Anthropocinéphage

Hijo de puta

2012-01-17T14:23:00.010+01:00

Du coté des "Fils de...", le moins qu'on puisse dire est que l'hérédité de Mathieu Demy est au moins aussi chargée que celle de Charlotte Gainsbourg... Ses deux parents n'étant ni plus ni moins que deux des cinéastes français les plus importants et novateurs du demi-siècle qui vient de s'écouler...

Alors, comme déjà tout petit il adorait faire le couillon devant les caméras, c'est vers une (belle) carrière d'acteur qu'il s'est orienté... Le cinéma français y avait gagné son charme lunaire, son sens du comique assez unique et même une noirceur insoupçonnée, parfois...

Mais voila, ça doit être dans les gènes tout ça... Et ça vous rattrape un jour, même sur le tard...

Et voila que sort récemment le tout premier film du "petit" Mathieu, à nouveau débutant et de nouveau, cette fois - plus que jamais - estampillé "fils de"...

Du coup on l'attendait, tuant père et mère et totalement à contre courant pour affirmer sa personnalité ou même son égo et certains, sans doute, l'attendait même au tournant...
Et tout le monde s'est planté, ou presque...

Parce que le point de départ du film est bel et bien la mort d'une mère... Mais pas celle de Mathieu D. (la grande petite et belle Agnès V) mais celle de Martin, le personnage du film...
Quoique, lors de la lecture d'une lettre en voix off, c'est bien la voix d'Agnès V. qu'on entend et que le voyage à L.A. rappelle étrangement un pan de la vie ET de la filmographie de Papa/Maman...
Du merveilleux Model Shop à l'épatant Documenteur, entre autres...
Et d'autant que le Martin du film recherche une mystérieuse Lola qui se trouve étrangement être strip-teaseuse et vaguement pute...
Sans parler de cette histoire de passeport et de double nationalité qui donne son titre au film...

Dans le genre brouillage de piste, Mathieu Demy ne s'arrête pas là puisque les flasbacks du film où on le voit enfant sont directement tirés du beau Documenteur de Maman dans lequel le tout petit Mathieu (8 ans) faisait l'andouille et du skate et dans lequel Sabine Mamou jouait la maman de Martin et non de Mathieu, devant la caméra de sa vraie Maman Varda dans un film à forte teneur documentaire et autobiographique (si ma mémoire est bonne)...

Loin de tuer le père et la mère, Mathieu D. s'inscrit avec fierté (et pour cause !) dans leur droite (ou sinueuse...) lignée (la fin du film évoquant les hasards et coïncidences si chers à Demy, les jeux avec le réel de Varda et l'aspect ludique, exploratoire et joyeux des deux ) tout en proposant un film très original sur la filiation en forme de jeu de piste totalement cinématographique, en mouvement permanent, bourré de faux-semblant autant que de réel et souvent beaucoup plus drôle que le sujet ne le laisserait supposer.

Par exemple, Les 3 gifles du film m'ont fait chaque fois éclater de rire...
Le "tu fais du boudin" de Mocky ou "l'hystérie" de Geraldine Chaplin dans la décapotable qui ramènent chaque fois le personnage de Martin - l'espace d'un instant - à une sorte de gamin irresponsable que joue Mathieu D. à la perfection dans un idéale distance entre le comique et le tragique sont de vrais moment de rigolade.
Et Mathieu Demy n'a jamais été aussi bon en tant qu'acteur que dans cet Americano.

De ce point de vue, ce qui frappe le plus dans Americano, c'est sa capacité de noirceur et même d'antipathie qui avait déjà été exploitée par ailleurs (je pense au très beau film de Bercot, Mes chères études... notamment) mais qui n'avait jamais rendu cet acteur si inquiétant parfois...

Car si Mathieu Demy parvient à démontrer de vrais talents de metteur en scène et de scénariste dans Americano, (Le travail sublime sur le grain de l'image et les couleurs : chapeau bas au directeur de la photo Georges Lechaptois !) c'est d'abord l'acteur qui en ressort incroyablement grandi...
Je crois ne l'avoir jamais vu dans aucun film déployer une telle palette...
Mais les acteurs sont comme les enfants, ils grandissent, évoluent et parfois montrent un nouveau visage qu'on ne leur connaissait pas...

Il faudrait d'ailleurs dire un mot du reste du casting absolument formidable:
Jean-Pierre Mocky - très grand acteur vraiment sous exploité - est ici formidable dans le bref rôle de... Agnès Varda (à chercher tant de piste on s'emmêle les pinceaux).

Geraldine Chaplin est simplement géniale, à la fois hilarante et pathétique dans le rôle de la veuve éplorée, en quête de reconnaissance et un poil hystéro.

Salma Hayek trouve là son plus beau rôle depuis Frida - ni plus ni moins - et l'on ne s'étonne guère qu'une star hollywoodienne de son envergure ait signé pour ce projet probablement fauché vu la qualité du scénario et la belle mise en lumière qu'offre ce personnage vraiment pas très loin de la Lola de Demy (Jacques)...
Juste que les temps ont changé et que les strings ont remplacé les guêpières...

Bref, alors qu'on s'attendait tous, sans doute à ce que le "petit" Mathieu sorte de la filiation qu'on pourrait croire pesante, il signe là un très joli film dont le coeur même est la filiation (et pas QUE la sienne ou celle de Martin, sans révéler la fin...) mais dont tout le mécanisme même de la mise en scène comme du scénario repose sur ce jeu de rôles ou de cache cache entre la réalité et la fiction, la déclaration d'amour au père et à la mère autant qu'au cinéma et à ses jeux de mouvement et de miroirs... Et qui me parait être en définitive un film bien plus personnel qu'il n'y parait...

Et j'irais même plus loin en affirmant qu'Americano, en toute pudeur, est sans doute bien plus que simplement "personnel", il me semble être un film "intime".

PS: un tout petit mot sur la musique sublimissime de Georges Delerue, la BO du film en général et la magnifique typo du titre (et du tatoo) de M/M

AMERICANO : BANDE-ANNONCE Full HD par baryla

Derrière les murs

2012-01-15T17:10:00.006+01:00

Née dans les années 30 et décédée au milieu des 80's, la très prestigieuse firme Hammer films nous a offert une poignée de vrais chefs d’œuvre, une flopée de série B et un quantité non négligeable de nanards qui firent les délices de plusieurs générations de fans de films de genre, allant du thriller à l'épouvante et du fantastique à l'horreur en passant par le film de cape et d'épée.

On y retrouve des cinéastes de l'ampleur de Terence Fisher, Joseph Losey, Freddie Francis, Robert Aldrich ou William Castle, cotoyant des petits maitres de la série B à Z tels que John Gilling, Val Guest, Don Sharp, Roy Ward Baker ou Michael Carreras...

Avec l'arrêt de cette grande maison, c'était vraiment une page qui se tournait... celle d'une horreur à l'ancienne, davantage axée sur la suggestion que sur l'étalage gore, celle de la technicolor, celle des Christopher Lee, Peter Cushing ou Vincent Price, celle des Dracula, Frankenstein, Jack L'éventreur, des momies, des femmes préhistoriques, des sectes satanistes, des Jekyll & Hyde ou de Robin des bois.
Bref, gros soupir d'amour fou, de nostalgie et de mélancolie...

Et puis, en 2010, GRANDE nouvelle, la mythique Hammer renait de ses cendres avec la même ambition de proposer des séries B de genre, aux budgets raisonnables mais portées par des passionnés du genre et de rouvrir les robinet à horreur de la firme.

Cela commence même en beauté avec le très réussi remake de Morse, Laisse moi entrer, qui - bien qu'il n'égale pas l'original - parvient aisément à convaincre et à plaire...
Puis, un Wake wood pas déplaisant mais plus dispensable et le très attendu The Woman in black avec Daniel - Harry Potter - Radcliffe... sortie prévue en 2012

Et, entre ces deux là, la Hammer produit La Locataire: un film très méprisé à sa sortie cinéma et qui devrait trouver son vrai public en DVD et en Blu Ray. Car le film est beaucoup moins anodin et médiocre que la critique l'a trop souvent prétendu.

Pour l'attaquer, on l'a d'ailleurs bien souvent comparé avec une mauvaise foi incroyable au très fameux LE Locataire de Polanski, alors que les deux films n'ont rien à voir, ni dans le récit, ni dans le fond ni dans la forme.
Le seul film avec lequel cette Locataire pourrait être comparé est une autre série B, des années 80 cette fois, j'ai nommé le très culte Crawlspace (Fou à tuer) de David Schmoeller avec le dément Klaus Kinski interprétait avec beaucoup de conviction un ancien nazi qui épiait et assassinait ses jeunes locataires à travers un long dédale de coursives circulant derrière les murs de chaque appartement de l'immeuble.

Le film de Schmoeller jouait évidemment sur l'horreur pure autant que sur le second degré en s'appuyant volontier sur la performance comme toujours inspirée et excessive de son acteur.

Le (premier !) film d'Anti Jokkinen tente pour sa part d’œuvrer de manière plus sérieuse et plus subtile en entretenant davantage le mystère qui entoure d'abord l'identité du "voyeur" dans la première partie mais surtout en faisant baigner son film dans une atmosphère d'érotisme (soft, rassurez vous, le film reste tout public !) qui devient assez troublante, voir carrément malaisante lors de certaines révélations.

Par ailleurs, le film ne manque pas d'audace au niveau de la narration puisqu'il utilise le flashback d'une manière (à ma connaissance...) tout à fait inédite:
En effet, le film se déroule comme un assez banal thriller durant environ une demi-heure, et... soudain, de manière totalement incongrue et très audacieuse scénaristiquement, un interminable flashback nous offre une perspective totalement nouvelle en effet boomerang sur tout ce que nous venons de voir.
Révélant ainsi, d'une part, l'identité du "méchant" beaucoup plus tôt qu'à l'accoutumée mais surtout plaçant, d'autre part, le suspense à un tout autre niveau pour tout le déroulement à venir du film.

On est alors transporté dans un film d'une teneur très différente et qui parait (toutes proportions gardées) plus proche de Psychose que d'un Slasher lambda.

Et c'est d'ailleurs là que La Locataire devient plus troublant et surtout beaucoup plus inquiétant qu'il n'y parait.

Le personnage de Jeffrey Dean Morgan prend au passage une dimension qui tient autant de la séduction, et même de l'attraction sexuelle que de la terreur ou du pathétique.
L'acteur est d'ailleurs une vraie belle idée de casting car il a un vrai charisme, une beauté virile loin des standards actuels (Brad Pitt/Ryan Gosling/Bradley Cooper, en gros...) et une palette de jeu qui permet que l'on soit totalement sous son charme alors même qu'il s'avère terrifiant... (Une version plus "Bear" que celle du Norman Bates très féminin d'Anthony Perkins)

Hilary Swank (en tant que co-productrice du film) est celle qui a suggéré cet acteur à la production et on peut dire qu'elle a eu là une vraie idée de génie.
Dommage que son personnage à elle ne soit pas aussi développé et qu'elle ne semble qu'un archétype sociétal (Femme+Médecin+Post rupture toute fraiche) qu'un personnage complexe et épais. D'autant plus dommage qu'elle est formidable dans le film, comme toujours et qu'on aurait sans doute aimé que son personnage soit plus étoffé, ou plus ambigu.

C'est en effet là que le bat blesse, notamment dans ses motivations un peu étonnantes à mettre son appart sous surveillance pour si peu de motifs... Pourquoi cette parano ?
Est-ce du à l'ex-boyfriend (Lee Pace, lui aussi personnage très peu développé) ?
Le film aurait sans doute gagné à éclaircir un peu le passé de cette jeune femme afin de ne pas perdre en crédibilité sur certains points de scénario. Le seul vrai point faible du film...

Pour le reste, Annti Jokinen qui réalise là son tout premier film montre un véritable talent de directeur d'acteur autant que de metteur en scène et la Hammer ferait bien de le garder sous le coude, car, comme le dit avec beaucoup de finesse et d'humour le génial Christopher Lee dans le making off du film, ce qui rapproche ce film des anciennes productions Hammer n'est ni dans les thématiques abordées, ni dans le style du film, etc... Mais bel et bien dans l'incroyable passion pour le genre de son auteur et de sa contagion sur tout le reste de l'équipe technique comme des acteurs, faisant régner une atmosphère très joyeuse sur le tournage, comme à l'époque des grands films de la Hammer.

Cet enthousiasme et cette honnêteté sont vraiment perceptible dans le film et forcent la sympathie, malgré ses évidents - mais mineurs - défauts et je pense que La Locataire est non seulement une très estimable série B, mais que si la Hammer prospère et persiste dans cette belle ligne de production, elle est vraiment l'espoir de la renaissance d'un vrai cinéma de genre de série B à l'ancienne et elle devrait rapidement se rapprocher de Ti West, George Romero, John Carpenter ou Joe Dante, pour les faire retravailler enfin dans cette belle entreprise passionnée, créative et enthousiaste.

Sur Cinétrafic: Film d'horreur & Film 2011

DVD disponible depuis le 1er décembre 2011 distribué par Metropolitan Filmexport.

Bonus:
Making of
Bandes annonces

La Locataire - Bande-annonce - VOST par metropolitan_filmexport

Qu'un sang bien pur abreuve nos sillons

2012-01-15T15:42:00.004+01:00

Mais pourquoi tant de haine ?!

S'il y a bien un film cette année qui en a mangé des vertes et des pas mures et qui a vraiment pris cher, c'est bien ce remake de Conan par Marcus Nispel...

Houlala, pas touche à mon culte !!!

Le film original de John Milius bénéficie d'une telle cote auprès des fans et notamment de la tranche 30/50 ans qu'il fallait bien s'attendre à ce que ça mordille un peu...
Mais à ce point...!

Personnellement, le Milius, je ne l'avais pas vu à sa sortie, ni après... et ça n'est qu'à la sortie du remake que je me suis penché sur le DVD.
J'ai trouvé le film globalement assez médiocre et surtout terriblement daté (ce qui semblait justifier l'idée d'un remake...). Je trouve que le récit et la mise en scène manque terriblement d'enjeux, de rythme et que l'aspect visuel du film a pris un méchant coup dans l'aile.
J'ai un amour immodéré pour le kitsch... mais là... on touche vraiment au ridicule.
On dirait un sous-Indiana Jones et le temple maudit, la fantaisie et le souffle épique en moins.
Quand à Shwarzie, oh my God qu'il est mauvais... Et il n'est guère racheté par le reste du casting tout aussi pathétique...
Quelques scènes restent belles, mais voila... Un remake s'imposait clairement...

N'ayant donc aucune nostalgie adolescente du premier opus mais ne lisant et n'entendant que des avis calamiteux sur le remake de Nispel, je renonçais finalement à aller le voir au cinéma...

Et quelle ne fut pas ma surprise en le découvrant en DVD de constater qu'on est là bien loin du super navet annoncé (Mad Movies le classe récemment en N°1 des pires films de l'année !) mais totalement dans l'entertainment le plus honnêtement réalisé et qui s'avère, à mon avis, bien supérieur en tous points (ou presque) à son illustre prédécesseur.

Il est évident qu'il ne fallait pas attendre de miracles de la part de Nispel, sa filmographie le classant plutôt du coté des bons faiseurs que des grands auteurs... Il n'est ni Spielberg, ni Peter Jackson, ni Guillermo Del Toro...

Très surestimé au début de sa carrière pour son Remake de Massacre à la tronçonneuse, la suite n'a fait que démontrer qu'il n'était en fait qu'un honnête réalisateur de blockbuster de deuxième zone, tout à fait regardables mais jamais brillant (Frankenstein, Pathfinder ou Vendredi 13...)...
Un réalisateur qui brillerait sans doute davantage si on lui confiait des séries B (Vendredi 13 en est la preuve flagrante...) que des budgets pharaoniques.

Néanmoins, ici comme chaque fois, il fait le job et le film a tout de même davantage de rythme et de souffle que l'original, tourné quasi entièrement en décors (naturels ou pas), il propose un aspect visuel très abouti et les poursuites et scènes de combats, à pied, à cheval ou en charrette à foin nous épargnent l'hystérie épileptique très en vogue ces dernières années au profit d'une composition des plans très maitrisée et de chorégraphies de combats très impressionnantes. Notamment la toute première scène "d'initiation du jeune Conan", absolument brillante et celle des guerriers de sable (très réussie aussi) et visiblement très inspirée du cinéma chinois (sans égaler le génie de mise en scène de Detective Dee, faut pas pousser, non plus...).

Le film est agréablement rythmé et il se suit sans ennui. Les personnages me paraissent avoir été plus travaillé que dans l'original, particulièrement celui de Conan (la part consacrée à son enfance est plus important et réussie ici).

Jason Momoa - contrairement à toutes les saloperies qui ont été dites partout - s'avère un comédien honnête, qui sait apporter au personnage non seulement son corps massif et un vrai charisme, mais aussi un sérieux imperturbable parfois teinté d'une certaine ironie pas inintéressante.

Là où Shwarzenegger n'était qu'une brute épaisse à l'accent autrichien à couper au couteau et jouant vraiment comme une casserole.

Et le jeune homme s'avère en prime plutôt joli à regarder et sa voix caverneuse d'outre-tombe est vraiment saisissante.

Quand aux méchants... et bien ils sont savoureux !
Notamment Rose McGowan (Mein chouchoute !) qui est un vrai régal dans le rôle de la maléfique Marique...

Cet aimable film d'Heroic Fantasy ne méritait donc pas son bide monumental en France (238000 entrées France... vraie cata !) et son succès relatif aux USA (le film fut interdit là bas au mineurs (R-Rated, en raison de sa violence) ni les levées de bouclier des gardiens du temple qu'il a suscité à l'époque.

La sortie DVD pourra sans doute rendre justice au film, qui, sans être un grand film, est un très agréable et honnête film d'aventures.

Sur Cinétrafic: Film d'action & Film 2011

Distribué par Metropolitan Filmexport et disponible depuis le 17 décembre 2011

Bonus:
Commentaire audio de Marcu Nispel
Commentaire audio de Jason Momoa & Rose McGowan
Un court mais assez intéressant (du point de vue de la direction artisitique) Making of
Un court doc sur les chorégraphies de combats préparées en amont du tournage.
La bande-annonce du film
Bandes annonces Metropolitan

Tout cela étant proposé en VOSTFR... Ce qui est à saluer...

CONAN (3D) : BANDE-ANNONCE VOST 'Conan the... par baryla

Leaf

2011-11-28T18:16:00.004+01:00

Qu'on regarde le film comme un documentaire ou un documenteur, il se dégage de cette œuvre violemment iconoclaste un putain de vrai malaise. Comme si, quoiqu'il en soit Joaquin Phoenix autant que Casey Affleck allaient - volontairement ou pas - être les dindons de leur sinistre farce.

Le film est d'une très grande cruauté, impitoyable et se vautre même dans le glauque au point qu'il devient une véritable épreuve pour le spectateur forcément médusé (peu probablement amusé) qui contemple les frasques mégalomanes d'un Joaquin Phoenix adipeux, crasseux, despotique et arrogant (sans aucun doute un de ses plus grands rôles !) et sa chute lente mais certaine dans la machine à broyer d'Hollywood, des médias et du show buziness, sans parler du public majoritairement constitué d'abrutis toujours prompt à bruler leurs idoles.

De la cruauté du portrait allant jusqu'à l'obscène, de la radicalité du projet allant jusqu'à l'expérimental J.Phoenix autant que C.Affleck risquent fort de ne pas sortir totalement indemnes et il serait intéressant de tourner un second volet qui pourrait s'intituler "I'm back mother fuckers".

En attendant, le film existe et ça, c'est déjà quelque chose de non négligeable.
Grand choc !

Et maintenant, inutile de dire l'immense attente de The Master de Paul Thomas Anderson (déjà...) avec Philip Seymour Hoffman (en prime...), Laura Dern (L.O.V.E. her), Amy Adams & ...J.P. !!! Himself qui y fera son come-back dans un cinéma sans doute tout aussi exigeant mais sans doute plus mainstream... Il y interpréterait le bras droit d'un gourou de secte joué par Hoffman... si ça n'est pas déjà en train de vous faire baver, je n'y comprends rien !

Dans son regard absent et son iris absinthe

2011-11-28T10:01:00.007+01:00

Voila un film dont l'échec public repose sans doute sur un malentendu:
Sur-vendu par sa bande annonce comme un film d'horreur - qui plus est, le premier film français tourné en 3D - le film aura forcément déçu ceux qui en attendaient ce genre de frissons.
Ce qui est bien dommage car le film avait d'autres atouts que son aspect faussement horrifique pour séduire un tout autre public et que cette publicité un poil mensongère a sans doute eu un effet repoussoir sur ce public potentiel.

En effet si le film trouble souvent son spectateur avec des séquences fantastiques - et même horrifiques - au final, on pourra tous s'accorder à convenir qu'il n'est en rien un film "de genre" et qu'il n'en revêt les apparences que pour brouiller (un peu maladroitement parfois, comme avec la "disparition" des fillettes) les pistes et pour opacifier le mystère qui entoure cette intrigante Suzanne, venue de la ville pour "s'enterrer" dans la campagne auvergnate afin d'y noyer on ne sait quel chagrin ou quelle culpabilité.

On ne peut pas nier que l'ambition des deux jeunes cinéastes, Julien Lacombe et Pascal Sid, pour un premier long-métrage est considérable...
Un film d'époque, en costumes, sans stars, un mélodrame déguisé en film fantastique et en prime entièrement tourné en 3D, voila un projet pour le moins kamikaze dans le panorama du cinoche français actuel.
Et d'autant plus louable qu'il réussit à emporter l'adhésion sur plusieurs de ces points...

A commencer par le choix de Laetitia Casta...
Actrice encore trop sous-estimée et dont le métier même de mannequin confère à cette Suzanne un aisance dans ses costumes et coiffures d'époque absolument essentielle à la crédibilité du personnage autant que du film...

Cette crédibilité est renforcée par des acteurs absolument prodigieux tels que Jacques Bonnaffé ou Charline Paul (rôle bref mais performance marquante !) qui valident totalement le film de ce point de vue et lui évite de sentir l'amidon, la naphtaline et le carton-pâte...
Seul Thierry Neuvic au physique en plus très moderne semble un peu engoncé dans son costume trop neuf... Mais son charme et sa sobriété finissent par faire la blague...

La mise en scène est très soignée et souvent convaincante (même si elle n'atteint pas le brio du Pascal Laugier de Saint Ange dans une ambiance et un récit un peu similaire...) et le film d'un point de vue formel tient solidement la route du début à la fin.
La photo de Nicolas Massart est d'ailleurs vraiment somptueuse et apporte énormément au film en crédibilité, en mystère et en noirceur...

L'utilisation de la 3D parait presque saugrenue dans un film qui n'est pas vraiment un film de genre même s'il flirte avec le fantastique...
Et de ce point de vue aussi, les cinéastes frappent fort et juste en utilisant la 3D davantage dans un mode de "submersion", de la profondeur de champ et de l'amplification de l'espace de la maison, plutôt que dans une horripilante et énième 3D du surgissement.

Lorsque l'on découvre le film en 2D ce parti pris est particulièrement frappant dans la mesure où jamais l'effet gadget de la 3D n'en perturbe la vision.
Ce n'est donc pas seulement là le premier film français tourné en 3D mais sans doute un des rares films mondiaux à utiliser ce procédé intelligemment, un peu à la manière de James Cameron (le confort du budget et l'ampleur du spectacle en moins...)

Difficile en revanche d'en dire davantage ici concernant le récit sans en éventer le suspense mais c'est hélas sur ce point que le film montre de vraies faiblesses.

Le portrait de femme que nous offre le film est magnifique et devrait nous passionner. On comprend d'ailleurs fort bien ce qui a pu déterminer Casta à adhérer au projet...
Mais c'est dans sa partie fantastico-horrifico-policière que le film se noie parfois dans de vraies maladresses (les personnages de Bonnaffé et d'Anne Loiret dans la dernière partie) et surtout dans la fin absolument bâclée du scénario que le bat blesse...
Tout particulièrement dans la résolution in extremis de "la disparition" des fillettes qui touche au ridicule ou encore à la suspicion jetée sur Bonnaffé à la moitié du film qui viennent malheureusement parasiter l'émotion de la découverte du véritable mystère du personnage de Suzanne, accablée de culpabilité et de douleur, s'anesthésiant à coups d'absinthe et de laudanum.

Le pathétique de cette révélation finale et la lumière qu'elle jette sur tout le film, sur le passé de cette femme et les effets de ses addictions (j'essaye de rester le plus vague possible afin de ne rien spoiler...) auraient suffit amplement à créer la surprise et l'émotion sans que le scénario se prenne les pattes dans son final consternant par rapport à la résolution de cette affaire de disparition...

Et c'est vraiment dommage car ce qui a toutes les cartes en mains pour être un très joli film et un magnifique portrait de femme en chute libre, se prend un peu les pieds dans le tapis du fantastique avec une fin de scénario un peu bâclée et peut-être (?) la peur d'ajouter le mal à la folie de cette femme et d'en faire un personnage un peu plus ambivalent...

Reste cependant que Derrière les murs est un premier film très ambitieux et prometteur et les bonus du DVD offrent notamment un court-métrage policier des réalisateurs: "Le Sixième homme" qui confirme un vrai talent de mise en scène et de direction d'acteur qui devraient faire de ces auteurs de vrais espoirs français dans le ciné de genre, s'il ne se laissent pas écraser par leur idoles (Spielberg & Cameron cités au générique comme des modèles à atteindre) et encore moins séduire par les sirènes hollywoodiennes... Car leur style me parait très français...

Au rayon bonus, pour le DVD: un court mais intéressante doc sur la musique du film, une interview de Laetitia Casta, le fameux court Le 6ème homme, le teaser et la bande-annonce du film, plus quelques bandes-annonces Bac Films

Et pour le Blu-Ray 3D (Compatible 2D): Le commentaires des réalisateurs, un making-of (52'), des scènes coupées (7') et les même bandes-annonces

Date de sortie : 1er décembre 2011

Prix de vente : 19.99 €

Existe également en Blu-Ray 3D (compatible 2D)
Prix de vente: 24,99€

Disponible sur www.bacboutique.com

Éditeur Bac Vidéo

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Game Over

2011-11-22T10:37:00.008+01:00

Bah voila, nous on a Joséphine, ange gardien, Plus belle la vie et Le repaire de la vouivre et les anglais - eux - ils ont Occupation... Quand la télé française de service public aura les couilles et le talent de pondre des téléfilms si beaux qu'il devraient sortir au cinoche... bah, on sera morts, sans doute...

Et l'on est même bien loin ici également des séries estampillées Canal + toujours sur-vendues et très souvent surestimées.
Il y a depuis lurette en Angleterre des liens étroits entre cinéma et télévision qui ne datent pas d'hier et nombre d'auteurs reconnus sont d'abord passés là-bas par la case TV avec des téléfilms qui sont chez nous sortis directement au cinoche... L'exemple le plus fameux étant le merveilleux My Beautiful laundrette de Stephen Frears il y a plus de... 35 ans...

Occupation est ce qu'on appelle un peu bêtement chez nous une mini-série... En réalité, il s'agit plutôt d'un long film découpé en deux segment (3 sur la BBC) pour en faciliter la diffusion télévisuelle.

Et, rendons à César ce qui appartient à César: le film - s'il s'inscrit dans une lignée télévisuelle toute anglaise - est bel et bien irlandais, ce point a son importance dans le récit et dans "l'esprit" du métrage.

Le film démarre par de l'action pure et nous laisse penser que l'on risque de se taper un de ces pensums de plus sur la dureté de la guerre et de nos pauvres soldats, ces types "comme nous" qui se retrouvent à souffrir et mourir sur les champs de bataille pour des causes plus que discutables puisqu'il s'agit ici de la deuxième guerre d'Irak...

Mais en trois minutes chrono de pré-générique, l'affaire est pliée et nos braves soldats rentrent à la maison...

Tout semble alors balisé pour nous refourguer une énième variation sur le retour difficile et l'inadaptation de ces hommes abimés à la vie "normale"... Ce qui est d'ailleurs le cas le temps de quelques scènes très sensibles et beaucoup plus subtiles que le tout venant cinématographique.

Mais très vite on pressent que le film n'est pas là et que son sujet est bel et bien là-bas, en Irak, dans l'après-guerre et la reconstruction d'un pays qui s'ouvre à la liberté et à la démocratie...

Et tous nos héros valeureux, encore gorgés de leurs beaux idéaux de libérateurs et de leur aura triomphale semblent vouloir pour des raisons plus ou moins louables retourner sur les lieux et participer à "l'accompagnement" d'un pays en reconstruction, ou - au pire - de profiter du système pour s'en mettre plein les fouilles...

Il ne savent alors pas qu'ils s'engagent tous dans un autre type de bourbier où les vieux relents colonialistes des uns se confrontent à l'islamisme montant des autres et où les coups de fric opportunistes vont faire le lit du terrorisme et des extrémismes plutôt que de la démocratie et de la liberté.

Les dommages collatéraux seront alors bien plus destructeurs peut-être que la guerre elle-même et les hommes (et femmes) que nous suivons dans cette descente aux enfers paierons tous la facture au prix le plus fort, en Angleterre comme en Irak.

Ce film m'a totalement captivé et il faut bien dire qu'il traite avec beaucoup de subtilité et en évitant toutes lourdeurs et manichéisme d'un sujet totalement inédit à ma connaissance.
Il parvient avec beaucoup d'intelligence et de trouvailles scénaristiques à rendre ce sujet très complexe absolument lisible même pour des néophytes de la question comme moi et sa mise en scène a l'intuition de rester sobre et classique et d'éviter le spectaculaire qui aurait pu nuire au récit.

Les personnages ont tous une belle épaisseur et ne sont jamais d'un seul bloc, pas de gentils (excepté le couple Sadiq/Aliyah de médecins irakiens dont le métier et l'engagement auprès du peuple irakien induisent forcément une empathie totale) ou de méchants... les choses sont toujours plus complexes que cela... des deux cotés...

Pas plus de bourreaux que de victimes, non plus, ce qui en troublera sans doute certains...

Et point de final rédempteur ici pour remettre tout le désordre en place... au terme de ces trois heures captivantes, aucun personnage ne trouvera de véritable salut et il n'y aura guère de place pour une salvatrice rédemption...
Juste pour le silence après le chaos et le temps d'un deuil qui s'annonce long et difficile.

Dont le spectateur sort aussi groggy que les protagonistes...

Retrouvez sur Cinetrafic la liste Les meilleurs films de guerre ou découvrez la catégorie Film de guerre.

Edité par BBC/Arte Vidéo - Disponible en DVD depuis le 28 septembre 2011

Gode blesse America

2011-10-24T08:36:00.006+02:00

Pour le meilleur et pour le pire, on aime l'Amérique... Celle où tout semble bigger than life et où toutes les audaces de la liberté d'expression révolutionnent si souvent les Arts, font évoluer les mœurs et remuent les consciences.
Mais les USA sont aussi le royaume du pire du pire avec ses néo-nazis, ses ultra-libéraux, ses intégrismes religieux, son repli sur soi, son homophobie, son islamophobie, sa paranoïa, sa culture de la violence, la barbarie avec laquelle s'exerce sa justice et son puritanisme grandissant...

Ce double tranchant dégueulasse de la liberté d'expression fait de cette grande civilisation l'une des plus ambivalente qui soit et l'on se surprend souvent à détester les USA autant qu'on peut les adorer.
Heureusement, son peuple et ses artistes ne pensent pas de manière unilatérale et des voix s'élèvent de l'intérieur même des USA pour tenter d'inverser le glissement progressif de cette nation dans le pire de la pensée unique réactionnaire.

De ce point de vue, jusqu'ici, Kevin Smith n'avait été qu'un trublion gentiment provocateur qui - avec plus (Méprise multiple) ou moins (Dogma) de réussite avait balancé quelques bombinettes dans les rouages d'un système trop implacable.
Mais dernièrement, ce cinéaste arrive à une maturité dans son cinéma qui le dégage enfin de la sympathique potacherie pour l'élever à un tout autre niveau.

Zack & Miri opérait déjà un tournant assez remarquable dans sa carrière en s'attaquant à un genre ultra balisé (la comédie romantique) en abordant de manière étonnamment frontale les thématiques de la représentation du sexe à l'écran, de la pornographies et de la variété des sexualités. Cette hilarante comédie trash, semblant vouloir faire copuler John Waters & Judd Apatow avec Gerard Damiano et... Lubitsch ou Capra offrait le plus réjouissant pamphlet contre l'Amérique puritaine tout en délivrant la comédie la plus écroulante de ces dernières années...

Mais Red State marquera sans doute la carrière de Smith de manière beaucoup plus radicale tant ce nouveau film joue dans une toute autre division.

En s'attaquant aux fondamentalistes chrétiens sous l'angle du film d'horreur Kevin Smith frappe fort et juste.

Dès le tout début du film lors de cette scène révoltante où des tarés fanatiques manifestent pendant les funérailles d'un jeune homosexuel assassiné en hurlant leur haine homophobe dans les termes les plus obscènes qui soient, il ancre son récit dans la réalité de l'Amérique d'aujourd'hui et rend son propos forcément plus pertinent et - du coup - largement plus terrifiant.
La description qui s'ensuit de cette communauté sectaire, réactionnaire et violente glisse peu à peu du dégout à la terreur pure avec un grand talent.

Mais c'est dans la deuxième partie du film, plus inattendue et ironique dans laquelle le film intègre une charge assez violente sur l'exercice du pouvoir, la justice et la police américaine que le film monte d'un cran dans la virulence de son propos sur les USA et les dangers des dérives sectaires tout autant que dans celle d'un système qui marche sur la tête et devient totalement inopérant et inadapté face à la menace intégriste.

Difficile d'en dire davantage sans dévoiler les nombreux et épatants rebondissements du film et la multiplicité des niveaux de lecture qui s'y opèrent... Allant jusqu'à flirter avec le fantastique de la manière la plus inattendue et iconoclaste qui soit.
Kevin Smith y démontre une maturité étonnante et sans jamais se départir du ton ironique qui fait sa patte, il élève ici son cinéma à un tout autre niveau et, en se frottant au film de genre, il n'offre pas seulement un des meilleurs films d'horreur US de ces dernières années mais aussi et surtout, un vrai film politique qui devrait sans doute soulever quelques polémiques et controverses aux USA comme ailleurs.

Le scénario est constamment surprenant et toujours là où on ne l'attend pas, la mise en scène prend une ampleur assez inédite de la part de cet auteur jusqu'ici sympathique mais peu inspiré du strict point de vue de la réalisation et le ton acide du film fait mouche.
Sans parler d'un casting absolument parfait (John Goodman, Kyle Gallner & Michael Parks) en tête duquel on remarquera particulièrement l'incroyable composition de Melissa Leo... Une comédienne dont j'ai souvent critiqué ici le cabotinage mais qui montre ici l'immense actrice qu'elle sait être et qui crée un des personnages de film d'horreur les plus terrifiants que j'ai vu dernièrement tout en restant dans une sobriété salutaire à ce personnage déjà tellement excessif qu'en rajouter eut été un crime...

Un film d'horreur politique furibard, acide, puissant et absolument passionnant.

Tout aussi passionnant et réussi, Territoires d'Olivier Abbou épate d'abord par son culot et son courage kamikaze à s'attaquer direct - pour un premier long - et de la manière la plus frontale, à un cinéma de genre tendance extrême et - qui plus est - très ouvertement et violemment politique.

Je suis à la fois absolument surexcité par la qualité du film et totalement traumatisé tant le film est un choc artistique autant qu'émotionnel.

C'est un film absolument brillant dans sa forme et notamment dans l'évolution de sa mise en scène tout au long du métrage. Je serais même tenté de parler de chef d’œuvre !
L'atmosphère du film est proprement insoutenable, très inconfortable, profondément angoissante et terriblement réaliste.

Abbou évoque l'univers concentrationnaire nazi autant que Guantanamo et Abou Ghraïb et il décrit de manière très virulente l'Amérique puritaine, raciste, homophobe, paranoïaque, antisémite, nationaliste, redneck, néo-nazie etc... au travers d'un pur film d'horreur très choquant, vraiment terrifiant et d'un cinéma politique très agressif et couillu.

J'ai souvent pensé à Salo de Pasolini tant le film m'a heurté et tant il regarde la barbarie droit dans les yeux, tant il filme la torture de manière frontale, sans jamais tomber un instant dans la complaisance d'un vulgaire Torture flick et tant son propos est réaliste, politiquement engagé et violent tout en conservant un vrai regard de cinéaste et une étonnante poésie de l'horreur, notamment dans la dernière partie.

Il faut quand sérieusement en avoir de la part d'un jeune réalisateur français pour cracher un tel pamphlet à la gueule de l'Amérique belliqueuse de George Bush père & fils et de ses rejetons dégénérés... et le tout tourné au Canada et en langue anglaise: Chapeau !

Le film est vraiment parfaitement maitrisé de bout en bout, il va crescendo et sa mise en scène ne cesse d'évoluer pour épouser son propos ou pour créer une atmosphère inquiétante et unique (la dernière partie est quasiment "lynchienne" alors que le film démarre en caméra portée façon Dogme).
Les acteurs sont tous époustouflants... VO impérative !!!

Vous l'avez compris, ce film m'a scotché !!!

En tous cas, une chose est sûre: avec ces deux films brûlots, les USA prennent cher, profond et à sec... Vont ils aimer ça ?
Ça ne m'étonnerait pas...

Machin à vapeur

2011-10-10T18:10:00.009+02:00

Un professeur d'université enlève six otages et les enferme ensemble dans un hammam où la température monte à 55°. Il veut ainsi prouver que, face au réchauffement climatique, les hommes vont devoir se battre pour leur survie...

Quand on se retrouve face à un tel ratage, on est quasiment devant un cas d'école et l'on en serait presque à cours d'argument tant le film dans son entier est - à lui seul - le meilleur argument pour démontrer son absolue nullité.

Mais puisqu'il me faut le faire je vais en attaquer chaque aspect un par un... et enfoncer des portes ouvertes (un comble pour un film basé sur l'enfermement et qui se voudrait claustrophobique).

A commencer par le casting...
Il y a encore 15 ans, une telle affiche aurait pu nous faire vaguement saliver: Val Kilmer (Heat), Armand Assante (La taverne de l'enfer), Eric Roberts (Star 80) & Patrick Muldoon (Starship Troopers)...
Aujourd'hui, ce machin vaporeux ressemble bien davantage à un film à visée alimentaire (menu vapeur) peuplé de has been assez pathétiques...

Val Kilmer, notamment confirme ce que l'on a toujours su confusément: qu'il est bel et bien un des pires acteurs qu'Hollywood ait consacré suite au succès incompréhensible du super navet Top Gun...
Dans Locked il interprète son personnage de psychopathe obsédé par le réchauffement climatique avec une telle sobriété que l'on croirait un psychotique bourré de tocs défoncé à la coke... on est sans arrêt partagé entre la honte et le rire tant il est confondant de nullité dans le rôle et au final, c'est le pathétique qui l'emporte sur le comique... d'autant que le premier plan où on le voit obèse en pyjama sur son lit d'hôpital est vraiment navrant...

Armand Assante ne relève pas le niveau tant il semble s'ennuyer encore davantage que le spectateur et s'excuser d'être là pour pouvoir payer sa note d’électricité et ses impôts...
Patrick Muldoon est mauvais de bout en bout et toutes les filles ne sont visiblement là que pour jouer les utilités décoratives en bikini...

Seul Eric Roberts tire vaguement son épingle du jeu en prouvant une fois de plus l'acteur sous estimé qu'il est et en se donnant sans compter, même dans le pire des navets.
J'espère qu'un jour, quelqu'un lui donnera enfin la chance qu'il mérite de revenir sur le devant de la scène tant il est un acteur doué et charismatique. Malheureusement, le film ne lui rend pas justice...

Concernant le scénario... C'est absolument consternant... Outre l'incroyable et surréaliste séquence où chaque personnage débite son CV dans le sauna en deux minutes chrono comme pour un entretien d'embauche ("je m'appelle machine, je suis serveuse, j'aime ci et je déteste ça...") avec le Boléro de Ravel en fond sonore est stupéfiante d'indigence et de ridicule.

Mais la suite est pire encore... et d'invraisemblances criantes en twists imbitables, de scènes téléphonées en bizarre mélange des genres, ce film qui se voudrait sans doute un thriller implacable quelque part entre Cube et Shutter island, ne cache pas longtemps son impuissance narrative et cinématographique et sa peine à faire jouir le spectateur...

La mise en scène est une espèce de gloubiboulga indigeste à base de filtres jaunasses et flous sensés nous plonger dans les vapeurs du hammam et de caméra tournoyantes à la Lelouch complétement incongrues dans le cadre de la salle d’interrogatoire...
Le montage bordélique renforçant cette impression de n'importe quoi et je mets au défi qui que ce soit de m'expliquer les tenants et aboutissants du film tant il est confus dans sa forme comme dans son récit...

Jusque dans son discours peu clair sur cet illuminé écologiste et terroriste, obsédé par les prédictions mayas sur la fin du monde de 2012 (!) et le réchauffement climatique qui pose d'ailleurs le film dans une ambiguïté idéologique assez gerbante, en prime.

Un final complétement incompréhensible achèvera le plus persévérant des spectateur en démontrant la totale absence d'idées de cinéma autant que d'un scénario solide et l'on a bien du mal à comprendre comment une telle bouse peut trouver un financement, obtenir l'accord d'acteurs même has been et surtout être distribué, même en DTV, surtout quand tant de merveilles restent injustement dans des tiroirs pendant des années...

Passez votre chemin et utilisez vos 15€ pour vous offrir deux heures de vrai hammam, vous y serez largement gagnant... Je vous le garantis !

Locked (the steam experience), un film de Philippe Martinez, des éditions M6 Video - Actuellement en DVD

Le Thriller psychologique sur Cinétrafic

Une affaire qui roule

2011-09-29T21:48:00.006+02:00

C'est bien connu, en matière de cinéma de genre, c'est souvent dans les vieux pots qu'on fait les meilleures soupes... Et parfois même en utilisant de vieilles recettes.

Avec La Défense Lincoln on se replonge avec un certain délice dans tous les thrillers d'espionnage, d'investigation et les films de procès des glorieuses 70's US...

On pense évidemment à Sydney Pollack, John Schlesinger, William Friedkin ou à des films comme A Double tranchant (Richard Marquand 1986) dans lequel le sexy mais ambivalent Jeff Bridges menait son avocate Glenn Close par le bout du nez et l’élastique de la culotte...

Point d'ambiguïté sexuelle ici entre les personnages de Matthew McConaughey et Ryan Phillip (hélas, diront certain(e)s !) mais un vrai jeu d'échec et de stratégie judiciaire palpitant de A à Z.

A sa sortie, j'avais vu le film au cinéma et je lui avais trouvé beaucoup de qualités: un scénario implacable et malin, des acteurs tous très convaincants (les deux acteurs principaux étonnent... Ils épatent, même, n'ayons pas peur de le dire...), le suspense est constant, aucun temps mort, et la mise en scène est classique mais bigrement efficace...
Tout est franchement propice au plaisir du thriller jusqu'à une bande son extra, pleine de soul, à faire pâlir de jalousie Tarantino himself...

Mais quelques mois plus tard, on ne peut plus voir le film de la même façon, l'affaire DSK étant passée par là et le film prenant d'office une toute autre dimension dans la description peu avantageuse qu'il fait de la justice américaine, dans ses nombreuses failles mais aussi dans la description des pratiques d'avocats faisant feu de tous bois pour décrédibiliser un témoin, ou pire, une victime de tentative de viol et de meurtre.

Et La Défense Lincoln n'y va pas de main morte sur le thème de l'immense pouvoir de l'argent et d'une forme de corruption quasi-institutionnalisée par le système lui-même.

Les longues scènes de procès où la victime clame sa bonne foi et se voit humiliée et où le jeune millionnaire joue la victime d'une machination deviennent d'autant plus troublantes qu'elles évoquent des évènement très frais dans la mémoire de chacun...
Le film dévoile alors un deuxième niveau de lecture et un ancrage dans le réel tout à fait insoupçonnés et il s'avère bien plus profond qu'on l'aurait cru.

En ce sens il est d'autant plus à rapprocher des grands chefs d’œuvre des années 70 qui en plus d'être d'une grande efficacité, se payaient le luxe d'une belle intelligence.

Une série B de très haute volée, à découvrir séance tenante...

Les avocats au cinéma

DVD distribué par Metropolitan Filmexport

Prométhée et la Vénus de Vitruve

2011-08-21T11:40:00.008+02:00

C'est un film immense, du même niveau que Parle avec elle et La Mauvaise éducation (très sous estimé lui aussi à sa sortie...) et sans doute même supérieur à tous ce qu'Almodovar a pu offrir jusqu'ici... ce qui n'est pas peu dire...

Louise Bourgeois - Sans titre - 2005

Un film d'une profondeur et d'une richesse thématique étourdissante (presque insondable...) doublé d'une œuvre d'une perfection formelle inattaquable.
Et il s'agit sans doute là de son œuvre la plus personnelle, voir la plus intime, du VRAI Almodovar, 100% pur jus, et non des moindres... (On est d'ailleurs totalement dans la lignée thématique et/ou formelle de La Loi du désir, Parle avec elle, En chair et en os et La mauvaise éducation...)

Formellement, il ne peut échapper qu'un jeu s'opère dans la géométrie rigide des figures du carré, du rectangle (cadres des peintures, lamelles, télévisions...), du polygone (la ruche, les lampes du bloc opératoire...), ou du cube (le labo...) et celles plus souples et irrégulières des corps ou de certains objets qui tranche avec cette rigidité.

Cette recherche formelle trouve sa source évidente dans l'art (très présent dans le film au travers notamment du Titien et de Louise Bourgeois) et dans son histoire... (Le film entre d'ailleurs étrangement en résonance avec Melancholia de ce point de vue...)

Je trouve que ce jeu entre la géométrie, le nombre d'or, le cercle dans le carré ou dans le rectangle, du cadre des peintures comme des écrans de surveillance ou de télévision qui s'opposent sans cesse aux ellipses des luminaires et aux courbes des corps offre un travail formel éblouissant... Sans doute un des plus époustouflants de toute sa carrière...
Et qu'il est en parfaite résonance avec les thématiques du film, loin donc d'être un simple exercice de style...

Leonard de Vinci - L'Homme de Vitruve - vers 1492

La meilleure démonstration de ses recherches se trouvant dans L'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci, sensé représenter l'homme et le corps dans ses plus parfaites proportions, une certaine idée de la perfection inscrite et issue de l'interpénétration du cercle et du carré...
La géométrie du cube, du carré ou du rectangle est sans cesse cassée par les ovales des luminaires, les cercles des globules rouges ou les gouttes de sang sur les lamelles rectangulaires, des courbes des nus du Titien dans leurs cadres à celle de Vera Cruz sur la canapé ou dans l'écran de télé, des bouchons de flacons dans le réfrigérateur ou des coupelles de culture de peau dans le cube de verre du labo...

Titien - Vénus, Cupidon et un organiste - 1548

En chair et en os était déjà entièrement construit sur la figure du cercle et de la spirale, y compris dans son scénario... Ici le cercle, la courbe et l'ovale s'inscrivent dans ou s'opposent au cadre, à l'écran, au cube, au canapé, etc... Et c'est visuellement sublime !

Mais le film n'est pas qu'un exercice formel... et la richesse, la profondeur, la diversité et la modernité de ses thématiques le rendent absolument passionnant et qui sont en symbiose totale avec la forme très pensée de cet objet filmique et narratif non identifié.

A commencer par la Piel du titre et la confrontation des peaux dans le film... entre cette peau artificielle, comme photoshopée de Elana Anaya et les peaux réelles de Jan Cornet (pores, poils, crasse...), les cicatrices courbes et la tache circulaire du cul du Tigre, et les rides de Marisa Paredes et Antonio Banderas est aussi subtile que passionnante dans la thématique du temps comme de l'époque que développe le film.

Car le film interroge non seulement le temps, dans sa narration même, du temps "réel", du futur (le film se passe en 2012), du flashback et du "retour au présent" de manière extrêmement audacieuse d'un strict point de vue narratif (peut-être déconcertant pour certains...)...

Mais il interroge aussi l'époque en plus du temps... les syndrômes de notre époque moderne (le vieillissement, la peau retouchée, lissée, tendue, effacée, la chirurgie esthétique...), la négation du corps, de ses faiblesses, ses odeurs, sa crasse et sa déliquescence, les organes sexuels, digestifs ou respiratoires (Cet incroyable aspirateur à la fois bouche, intestin et orifice...),la question du genre sexuel, des mutations génétiques, de l'eugénisme et de la bioéthique, du travail du corps et de ses mutations musculaires, le yoga, de la sculpture des tissus et des muscles pour les greffes...(L'art, encore...)

la question de l'hérédité aussi (Marisa Paredes :"je porte la folie dans mes entrailles") ou de la filiation (La mère de Vicente, la fille de Robert...)
Et évidemment du corps maison, du corps prison... évoqué par les références constantes à Louise Bourgeois... Et qui donne son titre au film: La Piel QUE HABITO....

Jusqu'au détail du vêtement comme peau et de la peau comme vêtement, du visage et du masque...

Et au bout de tout ça, de l'art comme seul salut... comme l'écrit Vera sur le mur de sa chambre prison...

A ce propos, on retrouve à nouveau la référence à Louise Bourgeois dans l'émouvante phrase de remerciement qui lui est dédiée discrètement au générique de fin.

Louise Bourgeois - Femme maison - Vers 1945

Bref, une richesse thématique qui file le vertige, comme me le disait très justement Fab Randanne... et qu'il est regrettable de réduire à de simples références à Franju, Cronenberg, Tourneur, Hitchcock ou Frankenstein qui ne sont que de petits clins d'oeil, à mon sens...)
J'ai du le voir deux fois dans la même journée tant il m'avait impressionné, ébloui et depuis il n'a pas fini de me hanter...

Et je sais avec une certitude inébranlable qu'il est un film absolument inusable qui gagnera à chaque nouvelle vision...

Il serait injuste de traiter du film sans évoquer ses acteurs:

Pour leurs retrouvailles, c'est un comeback de luxe qu'offre Almodovar à celui qui fut un de ses acteurs fétiches d'autrefois. Quel personnage fascinant il interprète ici et comme il est à la fois inquiétant et fragile, cruel et sexy, vieillissant et beau. Un rôle magnifique pour un acteur dont on avait presque oublié à quel point il pouvait être grand et dans un chef d’œuvre en prime. Que pouvait-il et que pouvait-on rêver de mieux... ?
Une autre collaboration avec Almo ?!

Déjà aperçue et repérée un peu partout dans des rôles moins importants ou moins marquant Elena Anaya offre dans La Piel que habito une performance sensible autant que physique tout à fait étonnante. Un personnage extraordinairement complexe de créature "génétiquement" modifiée recluse dans un corps prison. Admirable !

Marisa Paredes est plus géniale que jamais dans ce rôle bien plus beau et fort qu'il n'en a l'air au premier abord... Une femme qui "porte la folie dans ses entrailles"...

Quand à Jan Cornet dont le rôle est assez court à l'écran mais dont ceux qui ont vu le film savent combien son personnage est central et en quelque scènes, ce tout petit bonhomme en impose grandement... Il est inoubliable !

Bref, La Piel que habito est à mon humble avis un chef d’œuvre des plus importants de l'histoire du cinéma... Je n'ai pas peur de le dire...
Et je tombe chaque fois sur le cul quand j'entends parler de film mineur ou de brillant mais creux et froid exercice de style. C'est pour moi un des films les plus intelligents et personnels du cinéaste... Et le meilleur film de l'année que quiconque aura du mal à détrôner...

MA palme d'or cannoise (Grand prix à Melancholia et Prix de la mise en scène à Pater, pour ceux que ça intéresserait, c'est à dire personne lol)

En conclusion il convient de dire deux mots de l'extraordinaire nouvelle collaboration d'Almodovar avec Alberto Iglesias pour la musique du film. Un nouveau chef d'oeuvre. Pour l'instant impossible à trouver autrement qu'en téléchargement chez nous, le CD import n'y étant visiblement pas proprement distribué... un comble !

Louise Bourgeois - Seven in bed - 2001

Toxic

2011-07-21T17:48:00.005+02:00

The Fighter est un excellent film mais qui repose hélas sur plusieurs malentendus et ratages...
Si l'on devait jouer la métaphore boxeuse, on pourrait dire qu'il ne joue pas dans la bonne catégorie à cause de l'écrasante comparaison due au simple fait qu'il arrive un an après The Wrestler de Darren Aronofsky, mais il serait plus juste de parler d'un film qui démarre avec un lourd handicap, comme un boxeur qui combattrait les deux mains liées dans le dos et qui n'aurait que son corps, ses neurones et sa tronche pour se défendre...

La comparaison avec The Wrestler me parait un moindre mal, d'abord parce qu'il suffit de revoir le film d'Aronofsky pour s'apercevoir à quel point il avait été surestimé et qu'il valait surtout comme un documentaire sur le retour en force d'un acteur démoli mais génial: Mickey Rourke.
Ce qui reste à l'écran s'impose donc avec une force incroyable qui pourrait terrasser The Fighter et pourtant il me semble que, du strict point de vue de la mise en scène, The Fighter l'emporte haut la main tandis que The Wrestler reste avant tout un film d'acteurs (tous merveilleux)...

Et c'est justement là que le bat blesse concernant The Fighter, ce lourd handicap il le doit à deux de ses acteurs principaux qui lui tirent tout bonnement une balle dans le pied: Melissa Leo et surtout l'insupportable Christian Bale...
Leurs performances de cabots calibrées pour l'Oscar (et mission accomplie dans les deux cas, on n'est donc pas près de les corriger...) sont d'une part absolument calamiteuses mais surtout ce sont les pires acteurs du film qui tirent la couverture à eux, laissant dans l'ombre leurs partenaires qui brillent au contraire par leur talent et leur sobriété.

Mellissa Léo, dans ce rôle fabuleux de mère dévoratrice, s'en sort plutôt mieux que Bale... D'une part parce qu'elle en fait un tout petit peu moins, d'autre part et surtout parce que, dans quelques scènes, elle montre qu'elle sait aussi arrêter son numéro et montrer davantage d'intelligence dans son jeu.

Pour ce qui de Christian Bale, c'est une vraie catastrophe et sa "performance" est pathétique d'un bout à l'autre du film, pas une scène qui ne soit pourrie par l'outrance de son jeu, par son amaigrissement ostentatoire, par sa voix déformée, sa bouche molle, sa volonté idiote d'imitation du personnage réel, sa façon obscène de nous faire l'inventaire minutieux de tous les tics du "crackhead" et surtout par la mégalomanie avec laquelle il confond son personnage (qui écrase son frère) avec son rôle dans lequel il ne cesse d'écraser son (ses) partenaire (s) à l'écran...
Le pauvre est sans doute persuadé d'être Al Pacino ou Daniel Day Lewis alors qu'il n'arrivera jamais (malgré tous les régimes Dukan du monde) à arriver à la cheville de leur ombre...

Face à ce monstre d'orgueil et de vanité, on ne peut que louer l'intelligence et la subtilité du jeu de Mark Walhberg, acteur trop sous estimé et qui montre une fois encore qu'il peut non seulement porter un film, mais même ici, le sauver du ridicule et du naufrage...
Mais il semble qu'Hollywood se contrefoute de subtilité puisque le pauvre ne fut même pas nommé aux Oscars...
Et pourtant, quel bonhomme, il épate dans chaque scène qu'elle soit intimiste ou de combat avec la même force dans le regard. Ce type est proprement stupéfiant et le film lui doit beaucoup.
Et je ferais les mêmes compliments à Amy Adams mais dans une moindre mesure, le rôle étant plus mineur...

Et avec tout ça, David O'Russel, malgré tout le talent qu'on lui connait (Les Rois du désert reste ni plus ni moins qu'un des meilleurs films des années 90 et sans doute un des 10 meilleurs films de guerre US de tous les temps...) fait vraiment ce qu'il peut pour leur faire la part belle et tenter d'exploiter au mieux son scénario intéressant (sans être bouleversant) en éludant au mieux les cabots par sa mise en scène (Bale dans les scènes avec son frère est souvent relégué au second plan, ou plus ou moins de dos) et en tentant de valoriser au mieux son histoire en focalisant tout le récit autant que possible sur le personnage principal de Micky et en s'appuyant au maximum sur Mark Walhberg qui - heureusement - a les épaules larges et le talent solide.
Par ailleurs il excelle à dépeindre un milieu social, une époque, ou un environnement (les crackhouses, les 6 soeurs et le mari d'Alice, Le monde de la Boxe, de la prison aussi) en quelques coups de pinceaux avec un vrai talent et une épatante justesse.

Du coup, il parvient tant bien que mal à délivrer un film certes loin d'être parfait mais qui offre une histoire d'émancipation vraiment touchante et de fraternité un peu plus convenue et lourdingue mais absolument honnête.
Avec en toile de fond la boxe comme métaphore idéale du combat dans la vie comme sur un ring, du gout de la victoire ou de la malédiction de l'échec , sujet classique qui nous ramène à quelques beaux films de l'histoire du cinéma, à coté desquels The Fighter n'a pas à rougir...

Christian Bale, par contre, ferait bien d'aller se planquer au Pérou pour quelques années, parce que vraiment là... Shame on him !

La Boxe dans le cinéma américain sur Cinétrafic

DVD distribué par Metropolitan Filmexport

Bonus:

- Making of assez conventionnel
- Petit doc sur les vrais frères Ward
- Quelques scènes coupées.

Midle-aged in revolt !

2011-07-04T02:35:00.004+02:00

Et une merveilleuse comédie de plus pour Miguel Arteta, auteur le plus singulier dans le genre depuis... John Hugues !

Mais une fois de plus un film mal vendu, comme du sous Apatow ou Farelly (avec lesquels il n'a strictement aucun rapport), mal distribué, à la va vite en début d'été et très mal perçu par un public qui ne ressent que tromperie par rapport à l'emballage et ne réalise pas la singularité de l'objet, sa subtilité, sa sensibilité, l'étonnante façon de diriger un casting étrange mais parfait.

Bref, après Chuck & Buck, The Good Girl et Be bad ! (Youth in revolt) Miguel Arteta m'a une fois de plus totalement conquis avec ce film qui ressemble un peu à une version adulte de Ferris Bueller avec une petite musique qui s'affirme de plus en plus de film en film et qui me convainc absolument qu'on est en train de voir croitre l’œuvre d'un jeune auteur merveilleux...

Pendant que tout le monde s'excite sur Wes Anderson, une œuvre se construit, en toute discrétion, dans une totale absence de pose maniériste et qui mériterait déjà d'être reconsidérée dans son entier... C'est décidé, il faut maintenant ABSOLUMENT que je me procure d'une manière ou d'une autre ses quelques films toujours inédits chez nous (Are you the favourite person of anybody (CM), Livin thing (CM) & Latino lover...) tant l'univers de ce type me touche par sa bizarrerie, son ton unique et décalé par rapport à la production comique actuelle aux USA (dont Apatow que j'adore !)

Ed Helmes est un acteur que j'ai eu l'impression de voir pour la première tant il étonne en permanence par la force de son regard, son étrangeté comique, Ann Heche m'a toujours paru une drôle d'actrice et ici encore elle me cueille par sa bizarrerie et John C.Reilly est vraiment formidable dans le rôle d'un super cabot insupportable autant qu'attachant.

Mon grand coup de coeur comique de cette année !

Bienvenue à Cedar Rapids
Bande annonce vo publié par CineMovies.fr - Les sorties ciné en vidéo

On n'est pas dans la grotte !

2011-07-01T15:45:00.006+02:00

Une fois de plus (de trop ?), Cameron nous remets la tête sous l'eau après Abyss, Titanic, Les fantômes du Titanic, Aliens of the deep (et même Piranha 2) mais cette fois ci il confie les manettes du projet Sanctum à un jeune réalisateur australien quasi-débutant, Alister Grierson (Kokoda) qui peine à donner du souffle à un scénario pour le moins sommaire...

Tout semble se fixer autour de deux axes majeurs, la claustrophobie de l'action (et la 3D) et les relations tumultueuses entre un père et son fils... Mais il échoue malheureusement sur les deux tableaux.

Les raisons en sont multiples... La 3D, semble ici - une fois encore - un handicap de poids car - en effet - on a souvent l'impression que le spectaculaire de l'image prime sur l'intensité de l'action, comme si la forte impression visuelle que donne souvent le film pouvait compenser sa faiblesse de rythme, le simplisme de son récit et le registre très limité des personnages tous très stéréotypés autant que des acteurs qui les incarne avec aussi peu de conviction que de charisme.

En effet, cette sempiternelle histoire du passage de flambeau difficile et conflictuel entre un père et son fils apparait tristement rabâché, très clichetonneuse et vraiment peu subtile... La lourdeur avec laquelle le scénario insiste à nous démontrer que tout le film n'est qu'un métaphore d'un complexe d'Oedipe mal digéré dans lequel l'éternelle mort (symbolique autant que physique) du père serait la seule voie de salut et d'affirmation de soi tourne souvent au ridicule tant elle est constamment ostentatoire et portée par deux comédiens aussi peu inspirés l'un que l'autre et qui semblent s'ennuyer autant que nous dans ses interminables atermoiements.

Le film ne renonce pourtant pas à une certaine dureté, notamment dans le fait que le père semble à la fois une figure protectrice et destructrice en cela qu'il n'hésite pas à sacrifier chaque fois avec un sang froid extrême chacun de ses partenaires si cela peut empêcher de ralentir l'équipe... Mais encore une fois, chacune de ces scènes est incroyablement démonstrative et peu crédible et ne font que laisser le film s'enliser encore davantage.

Vous me direz, quid de ces faits réels dont le film prétend s'inspirer ?...
Or, renseignement pris, il semble que dans la véritable histoire, toute l'équipe en soit sortie vivante... ce qui tend à prouver que ces morts plus ou moins accidentelles ne sont ici qu'artifices de scénario pour le moins cousus de fil blanc.
Le pire venant du glissement progressif vers l'axe du mal d'un des personnages (horriblement incarné par le nullissime Ioan - Mr Fantastic - Gruffud) qui pousse définitivement le film vers un grand guignol des plus ridicules.

Que dire d'autre ?
Le scénario est donc plutôt débile et ses dialogues très mal écrits...
Les acteurs sont globalement lamentables... (excepté le toujours parfait Dan - Animal Kingdom -Wyllie )
Les situations sont bien souvent peu crédibles... La musique affreusement emphatique...
Restent quelques scènes subaquatiques vaguement angoissantes et spectaculaire... et encore, de bien peu d'intérêt...
Pas loin du navet... hélas... même si l'on ne s'ennuie jamais complétement...

Même l'affiche américaine évoque davantage une coloscopie qu'un chef d’œuvre, c 'est dire !...

Le cinéma subaquatique sur Cinétrafic

DVD (2D) distribué par Metropolitan Filmexport et sorti depuis le 23 juin 2011
Bonus:
Commentaire audio VOSTF
"Sanctum: L'histoire vraie" VOSTF 47' (en réalité un banal et consensuel making of hollywoodien où tous encensent chaque membre de l’équipe suivi d'un court doc sur les faits)
Scènes coupées 9'
Film annonce VF/VOSTF
@Lien internet

Une pute et un ours

2011-06-30T01:57:00.003+02:00

Le projet Grindhouse de Tarantino & Rodriguez est en train de faire des petits et on peut malheureusement aussi craindre le pire de ce revival opportuniste, suite au succès des bombes que sont Grindhouse & Machete.

De ce strict point de vue, ce Hobo with a shotgun est déjà une bonne surprise car il s'avère un divertissement plutôt soigné, honnête et franchement très drôle.

Il est évident que Jason Eisener (Treevenge) n'est pas encore au niveau de Rodriguez et encore moins à celui de Tarantino, mais ce premier métrage est plus que prometteur en ceci qu'il en transpire un véritable amour du cinéma bis autant qu'un désir de proposer un objet qui se tienne du point de vue de la mise en scène et de ses partis pris...
On navigue entre anticipation et vigilante, dans un scenario qui - en caricaturant à peine une réalité sociale américaine - décrit une ville totalement sous le joug d'un mafieux sadique adepte de jeux du cirque morbides et d'une police totalement corrompue maintenant son pouvoir sur la population par la terreur.

Déjà, de ce ce strict point de vue le film est bien plus audacieux, profond et dérangeant qu'il n'y parait, notamment lorsqu'il décrit le "bullying" filmé des SDF très en vogue ces dernières années sur You Tube, les difficultés de fonctionnement de son système de sécurité sociale ou de santé ou la simple passivité des populations face à la terreur qu'engendre leur insécurité.
Le film - canadien... il parait utile de le préciser - porte un regard lucide et cruel sur le glissement vers la barbarie d'une Amérique corrompue de toutes parts...
Mais attention, ne nous trompons pas, le film n'a rien d'un film à thèse... ce qui est d'ailleurs préférable car sinon, son propos pourrait facilement glisser - comme tous les films de "vigilante" - vers une démagogie populiste d’extrême droite...

Et c'est le décalage permanent du film, oscillant de manière assez maline entre premier et second degré, assumant parfaitement la débilité et le simplisme de son scénario et son caractère référentiel à tout le cinéma d'action B à Z des années 70/80 de la blacksploitation aux Menahem/Golan qui le sous-tend et qui fait passer le suppo sans irritation aucune.

Si j'ajoute à cela que le film est tourné en Technicolor et accorde un soin éblouissant à la photographie qui offre une explosion de couleur du début à la fin, qu'il est drôle et joyeusement gore et que sa violence y est parfaitement gratuite et assumé...

Et que le has been de luxe Rutger Hauer y fait un retour en force absolument époustouflant qui pourrait bien ressusciter le désir des plus grands cinéastes. J'affirme sans honte qu'il s'agit bien là d'un plaisir - certes un peu coupable - mais bien réel et qui devrait réjouir tous les amateurs de bisseries... Pas de sortie prévue encore pour le moment... ça sent la sortie technique estivale ou le DTV... A découvrir de toute urgence !

Janet is BAD !

2011-06-27T15:03:00.010+02:00

D'abord, Janet est une fucking superstar et comme toute fucking superstar qui se respecte elle se doit de commencer le show avec une heure de retard sinon ça ne serait pas drôle... On se coltine donc un DJ visiblement spécialiste en mariage et bar mitzvah qui nous balance une sélection de ses meilleurs vinyls hip hop, haranguant la foule en délire à coup de Jay Z, Public enemy, Beastie boys, Cut Killer & NTM... Bref rien de vraiment déplaisant mais on commence gentiment à s'emmerder... Puis une voix d'hotesse de l'air nous annonce un entracte de 20 minutes qui en durera près de 40, le temps pour Janet de s'enduire les cuisses de vaseline afin de pouvoir à nouveau rentrer dans son falzar d'il y a deux ans...

Janet Jackson Runaway par lucile18

Et now, ladies & gentlemen... C'est parti pour le show... Sur un écran LCD géant, on nous diffuse en esclusivitité mondiale de 1996 ZE clip de Runaway... La salle se chauffe déjà, malgré la pixellisation pourrie de l'écran, en se disant que la bête de scène ne devrait plus tarder... Ignorant encore - Malheureux ! - que ces intermèdes vidéos et autres diaporamas allait devenir une ponctuation tout le long du show... et pas de deux minutes...

Photos © Thierry Pautot

Parfois on frôle le "quart d'heure You tube" comme dans cet atroce passage où l'on se fade les vieilles vidéos pourries de ces plus mémorables performances d'actrice... d'abord dans Good times, touchante petite pleurnicharde, puis en mijaurée d'Arnold & Willy, en époustouflante actrice de composition dans le chef d’œuvre Poetic Justice puis (non non c'est pas fini, juré, ça dure trois plombes lol) et d'un autre chef d’œuvre de l'histoire du ciné dont j'ignore le titre mais où on dirait la fille cachée de Mariah Carey et de Jackie Stallone prête à exploser dans sa combi moulante qui pète un câble et saccage hystériquement un immonde appart de pimp en hurlant comme une génisse... Interminable...
Le premier extrait à lui seul aurait pu être touchant et servir d'intro à une jolie ballade, mais que pouic ! On va vous en servir pendant 20 minutes, car Miss Jackson est sans doute partie faire caca...

Photos © Thierry Pautot

Et le show reprend, dans toute sa "splendeur"... C'est à dire avec le même son ultra pourri, archi saturé, un peu comme une vieille K7 de Janet passée dans un vieil autoradio pourri poussant à donf ses enceintes 12 watts dans un 2CV qui vibre avec les basses...

Photos © Thierry Pautot

Deux tenues au total, qui ne justifient en rien les sempiternelles et interminables coupures du show par des vidéos ou des medley archi nazes chantés par les deux choristes... Si l'on devait mettre bout à bout les chansons de Janet en live, on arriverait péniblement à 40 minutes à tout casser sur un show d'à peine 1h30... Scandaleux !!!

Photos © Thierry Pautot

En moins d'une heure, mon chéri se casse et m'attend dans les escaliers, il me dira plus tard avoir vu sortir des dizaines de personnes furieuses, criant au scandale et au foutage de gueule... On ne peut pas dire mieux...
Je reste un peu plus, espérant toujours un sursaut qui ne viendra que par la miraculeuse descente du ciel de trois luminaire Ikéa 90's (comme tout le reste du show, d'ailleurs) de toute beauté en guise d'unique décor.

Et le show de se poursuivre sur la même lancée, diaporama des plus beaux photoshops (tablettes de chocolat incluses) de l'idole, chorégraphies style lap dance, danseurs limite amateurs en mode gogo dancers de club gay, son toujours aussi pourri et "I missed you so much Paris" de rigueur... bah, ne jamais oublié de lécher le cul du public pour éviter les mauvaises critiques du lendemain et fans hystéros en mode "Wi miss you tou Djanet"...

Et moi, comme un crétin baillant, au lendemain du triste anniversaire de la mort de MJ, je continuais quand même d'attendre avec un peu d'espoir un joli moment d'émotion, une petite reprise, une ballade, quelque chose de vrai et touchant, au lieu de quoi on a eu l'idée vraiment gerbante de nous refaire le coup de la vidéo de Scream en back-up (toujours sur le même écran désespérément défaillant, visiblement monté et géré par un geek incapable de se sortir les doigts du cul pendant tout le concert) avec hurlement du public de rigueur (j'y ai laissé mon tympan droit, une folle du nom de Dieu ayant lâché un cri déchirant au sens propre dans mon pavillon)... Et là on enchaine sur l'horrible Rythm Nation, s'en est trop pour moi, dégouté et triste, je décide de me tirer... et de rater Together again, dommage...

Voir Janet en live et dans une petite salle comme L'Olympia était pour moi une chance unique... Je suis sur de deux choses désormais: La première étant que ça restera - sans aucune doute possible et ad-vitam - une expérience unique et l'autre étant que ça ne fut définitivement pas une chance... Plus proche de la torture... pour les pieds, les oreilles et mon peu d'intelligence.

Et sinon, à part ça, elle est toujours aussi jolie et semble avoir bénéficié d'une excellente chirurgie indétectable et très réussie, c'est déjà ça... Tant mieux pour elle et pour les premiers rangs...

Photos © Thierry Pautot

J'aurais au moins eu l'immense plaisir en compensation de rencontrer une partie de la "family" à laquelle j'ai failli appartenir il fut un temps et notamment le délicieux et adorable Kikidou d'amour qui nous a fait ce cadeau (certes empoisonné mais ça, il n'y est pour rien lol) et de son mari René, qu'on espère tous deux revoir au plus vite, et du méchant Ben et de son bienveillant et infiniment patient mari Anton (courage à lui, je pense que cet homme est un saint !!! lol) ainsi que de La Black chatte Manue pour cette belle leçon de bienveillance et d'argumentaire dans un débat sur Gaga qui aurait vite pu tourner en eau de boudin sans ton intervention avec toute cette bande de langues de putes autour de la table. On a, Arnaud et moi passé un excellent moment en votre compagnie à tous et en plus on s'est vraiment régalé dans votre cantine !!!
A très bientôt, à Lille ou à Paname, vous êtes les bienvenus chez nous... sauf la méchante Ben !!! (je blague ;-)) Mais en revanche si Anton a besoin d'un havre de paix où venir se ressourcer et déposer sa croix, qu'il vienne à la maison ;D

Excédés par ma critique du show et vous voudriez un contre point (même mensonger...) ?
Voici une excellente critique dans Elle... apparemment, c'était bien le même soir mais on n'a pas vu le même show... "Plus de 2h" !!! Elle était bourré ou quoi la journaliste ?

http://www.elle.fr/Loisirs/Musique/News/J-y-etais-Janet-Jackson-a-l-Olympia-1633340

La chair et le sang

2011-06-21T01:34:00.004+02:00

Un véritable bijou de l'horreur anglaise 70's qui, dans un style très proche des films de la Hammer de l'époque propose une alternative tirant davantage sur l'horreur pure telle qu'elle existait alors aux USA. Unique en son genre et très réussi, ce Frightmare réserve plein d'excellentes surprise et son lot de frissons. Premier film de Peter Walker que je découvre mais ce cinéaste méconnu a désormais excité ma curiosité et je cherche activement d'autres titres de sa filmographie... Si quelqu'un a des tuyaux !

Blood & Milk

2011-06-19T02:09:00.003+02:00

Bien étrange film que ce Confessions qui semble autant s'inspirer du style d'un Paul Thomas Anderson (première période) que de Gus Van Sant (On pense évidemment beaucoup à Elephant) et dont le scénario très complexe et tordu évoque les puzzles à la Inarritu/Arriaga (bien davantage que Rashomon...), avec, ici, un vrai supplément d'âme japonaise qui le fait échapper à la simple virtuosité (ou esbroufe) narrative pour l'ancrer dans un propos socio-culturel typiquement nippon d'une noirceur quasi nihiliste.

Cet ensemble d'influence hétéroclite (à laquelle on pourrait rajouter celle de David Fincher dans la manière dont le film glisse peu à peu vers le thriller) donne un film souvent assez puissant et paradoxalement très singulier. On pourra toutefois regretter que son esthétisme extrême le fasse souvent dégouliner dans une certaine préciosité un peu agaçante et contre productive.

Il reste cependant un objet cinématographique très ambitieux et franchement recommandable dont l'énorme succès au Japon le vit écoper de 11 nominations et 4 victoire à l'équivalent des Oscars japonais.

Plus qu'une simple curiosité, Confessions est un film toujours captivant et très intéressant à plus d'un titre. A découvrir.

Voiles, vapeurs, couleurs et canines

2011-06-16T11:52:00.003+02:00

Je n'ai pas vu beaucoup de films de Jean Rollin (moins d'une dizaine, c'est sur...) mais chaque fois, que le film soit réussi ou pas, j'ai toujours été frappé par son génie du cadrage, de sa savante composition des plans et par sa singulière poésie surréaliste.

Jusqu'ici mon favori était La rose de fer que j'estimais être son chef d’œuvre. Il vient de se faire détrôner en beauté (c'est le moins qu'on puisse dire !) par ce magnifique Lèvres de sang qui semble avoir bénéficié d'un budget sensiblement supérieur à l'habitude tant il hisse la beauté visuelle du film à un tout autre niveau.

Le travail de Jean-François Robin sur la lumière est absolument remarquable et je n'ai pas cessé de penser à l'influence que Bava avait pu avoir sur ce film, ainsi que la potentielle influence que ce vrai chef d'oeuvre de Jean Rollin aurait pu avoir sur l'immense Suspiria qui ne sortira qu'un an plus tard. Des couleurs saturées et lumières expressionnistes des scènes nocturnes, à celles blafarde du jour, la photographie semble avoir fait l'objet d'une attention toute particulière et de moyens importants

Le cinéaste tire mieux que jamais partie de l'architecture de ses décors ou paysages pour construire un film d'une constante beauté formelle.

Le rythme, comme chaque fois, est lent et hypnotique mais ne souffre pas des mêmes "ventres mous" que certains autres films de Rollin et il parvient à maintenir cette belle langueur tout au long du film, tout en faisant de chaque plan une impression inoubliable...

Chaque apparition des vampires nues est certes incongrue mais évite le ridicule par ce jeu de regards vides, de voiles vaporeux et de couleurs éclatantes, sans parler de leur superbes canines, longues et pointues...

Seule la fin me ferait émettre un bémol, non pas pour la tournure (un peu prévisible) que prend le scénario mais pour ces derniers plans un peu ratés du cercueil flottant évoquant quelque peu un Nosferatu de fin de mois...

Mais c'est bien peu au regard d'un film d'une telle splendeur et qui explique grandement que - si Jean Rollin demeure un cinéaste trop peu reconnu chez nous - de tels films ont fait son renom outre Atlantique et que le culte qui lui est voué par les amateurs de ciné bis aux USA n'est vraiment pas usurpé.

Un vrai grand film à (re)découvrir...

Mise en bière

2011-06-16T01:58:00.002+02:00

Wenders est devenu un embaumeur, un vampire, son cinéma poseur suce le sang de l'oeuvre de Pina Bausch et du talent de ses danseurs et en livre un film désincarné et prétentieux. Presque détestable s'il n'y avait pas tant de talent et de beauté devant sa caméra. Avec des amis comme Wenders, Pina Bausch n'a clairement pas besoin d'ennemis... Ces oeuvres saucissonnées et posée dans des décors de carte postale arty font peine à voir. Quand au plan final et sa distance malvenue par rapport à l'image de Pina sur un écran face à une salle vide, elle me parait être un véritable aveu d'impuissance à faire du cinéma. A moins qu'elle ne soit qu'une pose arty de plus ? Ce qui revient au même...

PINA (3D) : BANDE-ANNONCE par baryla

Baiser mouillé

2011-06-16T01:51:00.003+02:00

Tout sonne faux dans ce mélo choral... et pourtant, quel casting de dingue: Valeria Golino, Cécile De France, Elsa Zylberstein, Jalil Lespert, Serge Hazanavicius, Nicolas Giraud, Veronica Novak, Edith Scob, Catherine Hiegel, Isabelle Sadoyan, Laure Dutilleul et même Gérard Depardieu... Et pourtant chaque morceau de dialogue impose son bug, chaque scène s'avance avec de gros sabots... Les seules scènes qui charment sont celle dans un registre plus proche de la comédie (notamment grâce à Serge Hazanavicius et Cécile De France)... Et Vincent Perez est plus mauvais que jamais lorsqu'il est regardé avec une telle complaisance... Un film très dispensable... et même franchement pire que ça... L'enfer pavé de bonnes intentions

Un baiser papillon (bande-annonce) par europacorp

Les rêves pensants

2011-06-16T01:48:00.003+02:00

Très joli documentaire sur l'adolescence, sans doute moins fort que Les rêves dansants - dans un registre proche - mais le parallèle entre ces adolescents de quartiers sensibles et les cours princières de Mme De Lafayette sont très pertinentes et le réalisateur filme ces adolescents avec une vraie grâce et une belle sensibilité.

Nous, princesses de Clèves / Bande Annonce par LE-PETIT-BULLETIN

Poltergay

2011-06-16T01:42:00.002+02:00

Alors le James Wan il s'est dit "Tiens, et si on se faisait un gros plat-giat de Poltergeist, en y mettant deux trois portes qui claquent façon Paranormal activity, une pincée de L'Exorciste et même une pointe de Shining, ça pourrait le faire, les mecs, nan, croyez pô ??!!"... Le résultats est d'un ridicule permanent, d'une nullité absolue et on ne cesse de se demander que diable sont allés faire des acteurs comme Patrick Wilson, Rose Byrne ou Barbara Hershey dans cette (involontairement) hilarante galère... Ah la la ! La scène du masque à gaz, pas près de l'oublier celle là !

Insidious - Bande-Annonce / Trailer [VOST|HD] par Lyricis

Secrets de famille

2011-06-14T13:20:00.004+02:00

Une superbe chronique familiale qui vire "l'air de rien" au mélo bouleversant sans violons ni pathos. Le scénario est d'une belle singularité et d'une remarquable intelligence, les personnages ne sont jamais ce qu'on attend qu'ils soient et le récit s'avance plein de surprises en évitant tout "trucage", les dialogues sont un vrai travail d'orfèvre et ont cette même discrétion exemplaire.

Quand à la direction d'acteur, elle est tout simplement bluffante : Catherine Benguigui actrice très employée mais quasiment toujours dans le même registre semble être ici enfin vraiment "regardée" par une cinéaste, peut-être pour la première fois. Elle est magnifique !

Les enfants et adolescents sont eux aussi filmés avec une grâce absolue. Léopoldine Serre est une vraie révélation et le petit Valentin Vigourt, déjà repéré dans Un secret est ici vraiment merveilleux, sa beauté est "ténébreuse" et on a hâte de le voir grandir au cinéma.

Serge Bozon est BEAU !

Jocelyn Quivrin montre ici encore - hélas pour la dernière fois - le passionnant acteur qu'il était en train de devenir...

Mais c'est François Damiens qui étonne le plus. Toujours employé de la même manière par des cinéastes dénués de regard, il ne cesse de tourner encore et toujours le même rôle d'abruti qu'il s'était construit dans ses caméras cachées. Du coup, il est un des acteurs "populaires" les plus horripilant des ces dernières années. Axelle Ropert a l'instinct et l'intelligence de voir en lui un vrai comédien et la performance qu'il livre ici - aux antipodes de son emploi permanent de connard - est mieux que bluffante, elle est inoubliable. Damiens fait exister pleinement ce personnage de Simon Wolberg, pas seulement en lui donnant un corps, une voix et une gueule (étonnants, pour la première fois...) mais bel et bien une âme.

La Famille Wolberg dans son apparente modestie est un des films français les plus beaux et singuliers de ces dernières années. ni plus ni moins...

Ceux qui avaient vu et aimé le cinéma de Bozon ne seront que moyennement surpris... Axelle est une scénariste merveilleuse (La France est un des films français les plus beaux que j'ai vu !) et elle montre avec cette attachante Famille Wolberg la cinéaste avec laquelle nous devons désormais compter... MAGNIFIQUE !

LA FAMILLE WOLBERG - BANDE-ANNONCE VF par baryla

La croix et la bannière

2011-06-10T16:04:00.011+02:00

Pour honorer une promesse faite à Sainte Barbara, Zé, simple paysan de Bahia, porte une lourde croix de bois jusqu'à l'autel d'une église consacrée à la sainte. Mais le curé lui interdit l'entrée du lieu sacré au pretexte que cette promesse aurait été fait lors d'un "Candomblé" cérémonie païenne. Le curé accuse l'homme d'être diabolique mais Zé ne cède pas et tenant à respecter sa promesse, il campe devant l'église espérant la clémence du prêtre. La presse s'en mêle et l'homme devient à son insu une attraction locale dont tous chercheront à tirer profit.

Depuis deux décennies il est assez fréquent que les Palmes d'or cannoises divisent et même scandalisent, on se souvient fort bien des huées contre Sous le soleil de Satan et de l'historique (et salutaire) coup de gueule de Pialat ou des polémiques interminables sur le Net concernant Oncle Boonmee... Cette année ne fait pas exception avec The tree of life qui divise plus que jamais et déchire même les plus grands fans de Terrence Malick.

En 1962, il est pourtant peu probable à priori que le film d'Anselmo Duarte, La parole donnée, de premier abord très œcuménique, léché et consensuel La parole donnée n'ait provoqué de tels remous. À tel point même que ce film est pratiquement totalement tombé dans l'oubli et que seule l'édition de ce DVD par les Films sans frontières permet aujourd'hui de le redécouvrir.

Et pourtant, même si le trait est parfois un peu appuyé et si le métrage a pris un méchant coup de vieux, il n'est pas si lisse dans son propos, en tous cas dans le contexte du début des années 60 au Brésil comme ailleurs.

Si la jaquette du DVD donne une certaine impression d'image d'Epinal, le film est dans son ensemble plus anticlérical et aurait bien pu faire quelques vagues à l'époque s'il n'était pas aussi évidemment mystique. A ce titre, l'affiche originale (sublime) de Belinsky est beaucoup plus fidèle à l'esprit d'un film qui se voudrait plus âpre qu'il n'en a l'air.

Anselmo Duarte adapte avec La Parole Donnée, la pièce de théâtre O Pagador de Promessas, du poète et écrivain Brésilien Dias Gomes, et c'est sans doute là que le film trouve sa plus grande faiblesse, malgré une tentative louable d'élargir le cadre et de proposer des plans très soignés, tout cela sent malheureusement souvent le théâtre filmé, tant par son unité de lieu que par le simplisme et le didactisme de son scénario.

Il eut sans doute été judicieux de montrer le pauvre Zé dans sa ferme, priant pour sauver son âne, donnant la moitié de ses biens aux pauvres, puis sur son chemin de croix pour arriver à la ville, plutôt que de faire systématiquement raconter ses épreuves par l'un ou l'autre des personnages, ce qui donne chaque fois une forte impression de fausseté dans la tonalité du film.

Il y a également cette étrange utilisation et transformation du mythe christique...
tous les personnages semblent bien là: Jésus, Marie, le Samaritain et le Grand Prêtre, Marie-Madeleine (la putain), Judas (Maquereau et indic de police), les marchands du Temple et même les évangélistes transposant l’histoire (le poéte, les journalistes) et tout cela semble vouloir mener cette simple histoire d'homme vers une "révolution humaniste" et un calvaire christique.

Seulement, ici, les rapports des personnages bibliques et leur assimilation aux personnages de ce drame sont tellement modifiés qu'ils en deviennent confus et que tout s'embrouille pour le spectateur qui chercherait un éclairage biblique à l'affaire.

Le film trouve alors souvent sa lumière dans des choses plus modestes et qui auraient mérité d'être davantage mises en avant.
Par exemple sur l'idée de fidélité ou de trahison, tant à la promesse faite à la sainte qu'à celle du mariage.
Le personnage de la femme de Zé est - à ce titre - très intéressant, ambigu et complexe mais se trouve vite relégué au second plan, le film privilégiant une approche socio-politique nettement plus lourdingue et pêche par ambition là où il aurait sans doute pu emporter la mise en resserrant son propos avec modestie plutôt que de courir tant de lièvres à la fois et de finalement noyer son sujet dans un grand n'importe quoi théologique, social et politique bien maladroit.

Duarte privilégie en effet une réflexion (qui aurait pu être passionnante) sur le colonialisme, la traite des nègres, les traditions "païennes" incompatibles avec le dogmatisme catholique, la ségrégation raciale au Brésil, etc...
Mais tous ces sujets essentiels - s'il sont bel et bien présents dans le film - ne sont jamais vraiment étayés, car, dans le fond, on sent bien que l'ambition de Duarte dépasse largement ces capacités de cinéaste et qu'il n'a ni l'audace d'un Buñuel, ni la puissance d'un Rossellini, auquels on a souvent - à tort - assimilé le film.
Le cinéaste peine souvent à imposer un point de vue clair et sans concession au profit d'une œuvre faussement scandaleuse mais pas trop, afin de ne heurter personne. Ni les noirs, ni les flics, ni les chrétiens, ni l'état, ni l'Eglise catholique...
Il montre pourtant bel et bien les manipulations des médias, la corruption de la police, les rapports troubles entre la presse et l'église, la ségrégation raciale, l’oppression des cultes, etc...
Mais chaque fois une image ou un mot font retomber le film dans le consensus et ce que l'on appellerait aujourd'hui le "politiquement correct"

Le cinéaste soigne certes sa copie en offrant une mise en scène léchée et académique mais à contre courant du Cinéma Novo brésilien de l'époque et qu'il n'a ni les audaces formelles et l’énergie provocatrice de Buñuel, ni la force politique et émotionnelle de Rossellini.
Il arrive de toutes façons avec un train de retard par rapport à son époque et aux cinéastes qui l'ont déjà marquée de leur empreinte... surtout si l'on évoque des films comme Rome ville ouverte (1945), Allemagne année zéro (1948) ou Los Olvidados (1950) et Nazarin (1958)

Loin de pousser plus avant ses réflexions sur le couple, l'église, le pouvoir, les médias, le peuple, le commerce, l'art, la poésie, etc... Le film reste au final plus convenu qu'il ne voudrait le faire croire et il finit hélas par n'être qu'un objet rhétorique assez simpliste, didactique et creux...
Une bête à concours, en somme, d'ailleurs conçue spécialement pour le festival de Cannes et qui sera nommée aux Oscars dans la catégorie Meilleur film étranger. Ce qui explique sans doute qu'il n'ait pas marqué les esprits et soit aujourd'hui tombé dans l'oubli. Trop formaté...

La mauvaise éducation

2011-06-05T12:38:00.009+02:00

La première fois que j'ai découvert Padre Padrone c'était à sa sortie, en 1977, le film était un grand succès, tout auréolé de sa Palme d'or remise par un jury présidé par Rossellini (excusez du peu...) et du prix international de la critique. J'avais alors dix ans et ce film m'a marqué d'une empreinte indélébile, même si, sans doute, à ce jeune âge, je ne pouvais que difficilement en saisir tous les tenants et aboutissants.
Je l'ai revu quelques années après, dans le cadre d'une sortie ciné organisée par une prof d'italien assez audacieuse pour y emmener ses classes. Ma lecture du film fut probablement alors moins manichéenne mais sans doute surtout teinté de la rébellion adolescente contre l'autorité paternelle de rigueur.
La sortie en DVD chez MK2 de cette immense classique m'offre enfin la possibilité d'une approche plus complète et "adulte" et je peux affirmer d'une part que le film n'a rien perdu de sa superbe et de sa puissance et d'autre part, qu'il fait intimement partie des films de ma vie, au sens où François Truffaut et Claude Berri l'entendaient, c'est à dire comme un des films fondateurs de ma cinéphilie.

Gavino Ledda, fils de paysan sarde est brutalement retiré de l'école par son père à l'âge de six ans pour devenir berger. L'enfant, puis le jeune homme transformé par l'autorité tyrannique et la violence d'un "père-patron" est devenu un solitaire ne connaissant que la nature et le langage de son environnement pastoral. Mais un jour, Gavino s'éveille à une autre forme de communication et d'apprentissage de la vie et il entreprend de s'instruire en autodidacte. Après avoir franchi plusieurs obstacles, il deviendra lettré et même diplômé en linguistique et pourra enfin s'opposer à la figure terrifiante du patriarche. Ce film étant tiré du récit qu'il a fait de sa vie.

Le film s'engage d'ailleurs sur un étonnant passage de relais entre le vrai Gavino Ledda, qui taille une branche pour en faire un bâton qu'il remet à Omero Antonutti (terrifiant et pathétique) qui interprète le rôle du père, lui donnant ainsi symboliquement l'autorité d'incarner ce patriarche ainsi qu'au Taviani à qui il offre son histoire afin d'en tirer un film, quelles qu'en soient les trahisons.

Padre padrone est un film qui décrit avec beaucoup de cruauté et de lyrisme mêlés le destin misérable auquel sont prédestinés les enfants de paysan sardes de l'immédiate après-guerre. Un destin dans lequel les enfants sont condamnés d'avance à une vie de misère et de servilité, dans lequel le rôle des femmes est quasiment inexistant et l'autorité paternelle toute puissante.
Il y a d'ailleurs peu de rôles féminins dans le film et elle sont presque réduites à leurs stéréotypes: celui de la femme lettrée et aimante incarnée par l'institutrice (seule figure protectrice et bienveillante du film...), ou ceux de l'épouse et des filles, quasiment muettes et dont le destin est hélas tout aussi funeste... Le personnage de la mère de Gavino est d'ailleurs un personnage très ambigu et dérangeant d'épouse soumise et de mère effrayante, abusive et presque perverse tant elle est elle même étouffée par sa condition.

Et si le film prend parfois la tournure d'une fable cruelle avec ses éléments symboliques (le "Saint" père) ou ses animaux doués de pensée et de parole (la brebis qui chie dans le lait), il est en fait une peinture très réaliste et douloureuse de l'horreur à livrer un enfant de six ans à ses peurs primales (la nuit, l'isolement...) et à la responsabilité écrasante de devoir gérer un métier de berger en ayant pour seul accompagnement éducatif que les coups reçus du père et l'instinct quasi animal, sauvage, qui lui permettra de s'en sortir.
Cet instinct qui s'exprime de manière très crue à la puberté lorsque la découverte de la sexualité se fait au travers de l'observation des animaux et de l'initiation au plaisir par la zoophilie (l'âne, les brebis ou les poules, tout y passe...). Cette parenthèse étrange dans le film des Taviani faisant d'ailleurs office d'ellipse pour nous amener le personnage à l'âge adulte (Saverio Marconi, sublime et magnétique)
Gavino a alors 20 ans et ne tardera plus à entamer son émancipation, malgré l'adversité qui s'oppose à lui, le premier déclic étant la découverte de cet accordéon qui sera pour lui le premier signe d'une pulsion créatrice qui le distingue enfin de l'esclave servile ou de l'animal auquel il fut réduit jusque là. La musique, l'instruction, l'art et la littérature s'offrant à lui en germe comme un salut possible, enfin...

C'est alors que le père apparait davantage bienveillant en offrant à son fils de devenir propriétaire terrien d'une oliveraie afin de lui permettre un avenir plus riche et d'échapper à sa misérable condition de berger... mais le froid s'en mêle et les choses tournent mal... Tous les jeunes hommes du village décident de quitter la Sardaigne pour aller travailler en Allemagne, excepté Gavino empêché une fois de plus par son père.
L'engagement dans l'armée et son amitié avec un jeune médecin (Nanni Moretti, tout jeunot) seront alors sa vraie première chance de salut et lui offriront, avec l'instruction, la possibilité - enfin - de se libérer une bonne fois pour toutes du joug paternel.

Le film - 35 ans après - n'a rien perdu de sa force et de sa singularité et il s'avance sans manichéisme aucun, mais avec une vraie réflexion politique et sociale sur la figure autoritaire d'une société violente et patriarcale, croulant sous le poids des traditions ancestrales alors immuables dans lesquels on maintenait les enfants (et les femmes) dans un asservissement total.
L'apparition (idée géniale !) du véritable Gavino Ledda qui ouvre et clôt le film apporte une valeur ajoutée de ce point de vue en incarnant la preuve vivante du possibilité de résistance, de modernité et de progrès...
Même si son discours final semble faire le douloureux constat d'un attachement presque irrationnel au territoire de son enfance... comme si les chaines n'étaient pas totalement brisées et ses racines le maintenaient un peu malgré lui à rester sur place... Après avoir malgré tout symboliquement tué le père et étant lui même devenu enfin un homme, à part entière... failles comprises...

Comme souvent chez MK2, peu de bonus en quantité mais l'essentiel est là qualitativement:

Présentation du film par Nanni Moretti (4')
Souvenirs des frères (Interview des Taviani 15')
Souvenirs du père (Entretien avec Omero Antonutti 12')
Souvenirs du fils (entretien avec Saverio marconi 10')
Présentation de la collection Taviani MK2 (Kaos, La bataille de San Lorenzo, Good Morning Babylonia (9')

Copie restaurée et format 16/9 - VOSTF & VF

Concours Maudite pluie - 5X2 places à gagner

2011-05-29T17:28:00.009+02:00

Concours clos : les gagnants des places sont Danièle G., Fabien B, Arnaud A., Xavier A. et Loetitia L. Vous recevrez vos places sous peu par La Poste directement via le distributeur à qui je transmets vos coordonnées. Merci de votre participation et à bientôt !!!

Jouez et gagnez 5 X 2 places pour le film Maudite Pluie (sortie le 1er juin et diffusé par Damned Distribution) en répondant aux trois questions suivantes et à la question subsidiaire et en envoyant vos réponses et vos nom, prénom et adresse postale par email à l'adresse suivante:
foxart4@laposte.net

Concours du 29 mai au 5 juin minuit - Les gagnants seront choisis parmi les bonnes réponses en fonction de la qualité de la réponse à la question subsidiaire et seront affichés sur ce blog le dimanche 5 juin.

Question 1: En quelle année le réalisateur Satiajit Ray est il récompensé d'un Oscar honoraire pour l'ensemble de son œuvre ?

Question 2: Quel réalisateur indien dont la carrière a explosé lors de la sortie de son film La Reine des bandits (1995) poursuit désormais une carrière à Hollywood

Question 3: Quelle réalisatrice indienne obtient en 1988 la Caméra d'or au festival de Cannes

Question subsidiaire: En quelques lignes, quel est votre film indien préféré et pourquoi ?

Fist fucking

2011-05-28T20:11:00.008+02:00

D'abord il y a le choc de la gueule de Mel Gibson, le coup de vieux et ce visage lessivé de la dépression de son personnage et ses profondes rides en diagonale du front qui viennent rejoindre ses rides du lion et donnent l'impression que ce visage d'ancien beau gosse a été biffé d'une croix. L'acteur idéal pour ce rôle et un excellent et très intelligent choix de la part de Jodie Foster que de choisir un paria d'Hollywood (en tant qu'acteur en tous cas, moins bankable que le réalisateur...) suite à ses propos antisémites de mec plus ou moins bourré pour jouer ce beau personnage d'un paria au sein même de sa propre famille et de sa propre compagnie.
Walter est en dépression, il ne vit plus, n'aime plus, ne pleure même plus, il dort.

Ensuite, il y a le film lui même, jouant d'apparence en mode mineur, extrêmement modeste mais qui construit avec beaucoup de délicatesse et de subtilité cette jolie métaphore de la dépression incarnée par le castor qui prend le contrôle de la vie de Mel Gibson en une forme d'incarnation de l'homme qu'il devrait être idéalement et d'une excroissance à lui même qu'il ne contrôle plus, qui devient une forme de "soi" idéal et schizophrène.

Une très belle et originale idée de scénario qui va comme un gant à la réalisatrice du merveilleux Le petit homme qui se glisse avec beaucoup de talent et de modestie dans le rôle plus effacé de l'épouse de Walter. Il faut le redire à nouveau, si sa carrière de réalisatrice est très estimable, c'est surtout une actrice très rare et vraiment toujours parfaite. Bien meilleure, au passage que Gibson, qui a une très légère tendance au cabotinage même s'il est ici visiblement très bien dirigé et tenu en laisse par la chef de projet. Du coup il est souvent formidable, notamment dans les scènes de comédie familiale...

Mais le film devient vraiment intéressant lorsqu'il prend un tournant moins convenu dans sa dernière partie et devient moins lisse et aimable, jusqu'à assumer une totale noirceur et une violence très inattendue (quoique le début pouvait déjà nous alerter sur le ton doux-amer du film) et même s'il s'achève selon des codes hollywoodiens plus convenus, l'oeuvre n'en devient pas moins poignante dans sa dernière partie tant elle montre une véritable acuité à décrire l'état de dépression et la nécessité de s'amputer d'une partie de soi même pour pouvoir tenter de renaître.

La bande annonce laissait un drôle de gout de navet et il faut bien avouer que ce film assez "casse-gueule" s'en tire (funambule) sur le fil avec une vraie grâce, une remarquable intelligence et tous les honneurs.
Un très beau film, souvent drôle, franchement touchant et parfois même totalement poignant... (allez, je balance, mon mari a pleuré sa race à la fin lol)

Le Complexe du Castor - Bande annonce VO par _Caprice_

Broderie de fil blanc

2011-05-13T23:15:00.003+02:00

Le problème avec les films en narration éclatée façon puzzle c'est que lorsqu'une pièce maitresse est dévoilée un peu tôt ou de manière un peu trop ostentatoire, le scénario devient comme un pull que l'on a tôt fait de détricoter... En l’occurrence, dans le cas présent, j'avais tout deviné en 15 minutes, et je n'avais alors plus qu'à voir se dérouler un long pensum sur la culpabilité et la rédemption assez peu subtil... Les derniers éléments manquant (concernant la petite "bâtarde") étant dévoilé au bout d'une demi-heure, il ne restait plus alors aucun mystère et je savais d'ors et déjà qui avait fait quoi, avec qui et comment et ce qui allait implacablement se dérouler sous mes yeux... Du coup, j'ai regardé ce film engourdi d'un ennui profond à la limite de l'agacement sauvé in extremis par l'interprétation impeccable des trois comédiennes qui - malgré le coté rôle calibré pour les Oscar - parviennent vraiment à toucher. Particulièrement Kim Basinger, maginfique et Charlize Theron qui parvient convaincre dans un personnage pourtant très artificiel. Reste cependant une vraie belle idée dans le film: celle des cicatrices...
celles que s'infligent les deux adolescents pour graver leur rencontre dans leur chair, celle au front de la petite fille - marque indélébile d'une enfant qui s'est cognée à la vie en l'absence d'une mère - et celle de la mère comme marque au sein de sa victoire sur la mort (la plus belle et étonnante scène du film). Malheureusement c'est bien peu et la réalisation honnête mais sans grand relief ne parvient pas à dissimuler les failles et invraisemblances du scénario et surtout le gout un peu systématique et très judéo-chrétien de Arriaga pour ces thèmes vraiment obsessionnels de la culpabilité, du pardon et de la rédemption...

Le géant de papier cul

2011-05-10T07:09:00.003+02:00

Archi nul, pas drôle et Jack Black est au delà du mauvais...
Que dire de plus... on va pas se fatiguer à perdre 10 minutes de son temps à pondre une critique en prime... Et puis quoi encore ?!

Je ne suis pas folle vous savez !

2011-05-10T07:04:00.003+02:00

Ah bah ça si c'est pas du bon gros pudding ricain je ne m'y connais pas !!!
Un peu longuet, très académique, bavard et surtout très psycho-machin à la mord moi le noeud, le film est globalement assez ennuyeux... Heureusement qu'il est pimenté par la performance hallucinante et hilarante d'Anthony Hopkins, surtout dans la dernière partie qui vaut vraiment son pesant de cacahouètes !!
Et puis Rome est si photogénique... on ne va pas bouder son plaisir... (coupable)

We all "scream" 4 ice cream !

2011-05-10T06:53:00.004+02:00

Dans Scream 4 on seulement Wes Craven chie des étrons au mètre sur toute la production horrifique de ces 10 dernières années et sa ribambelle de satires, prequels, sequels, remakes & reboot (Shaun of the dead compris, honte sur lui !) mais en plus il le fait avec une aigreur, un opportunisme et un cynisme qui me répugnent.
Sa mise en scène totalement indigente plaquée mollement sur un scénario portnawak et quelques caméos de stars de séries TV font de ce Scream 4 une bouse dégueulasse, très rarement drôle, jamais flippante et atrocement ennuyeuse...

Les acteurs tous cantonés dans des personnages d'une épaisseur fantomatique ne parviennent pas à sauver la mise. David Arquette, acteur vraiment intéressant, pourtant, est ici sous employé, Neve Campbell s'emmerde visiblement et fait office de potiche et même la géniale Courteney Cox tire à peine son épingle du jeu... Quand aux jeunots, circulez y a rien à voir !

Après 10 ans de navets, Wes Craven revient se faire hara kiri sur le devant de la scène et la quasi unanimité critique m'échappe totalement...
Certains bloggeurs - en prime - trouve ça génial et même - pour quelques un - meilleur que Scream 1... On croit rêver... !!!

Pour moi, c'est terminé, Craven is dead... rangé des voitures au niveau de Luc Besson... Fuck him ! (Putain je ne décolère pas d'être allé voir cette merde !!!)

Scream 4 - International Trailer #1 [VO|HD] par cinemakervideo

Mariage noir

2011-05-10T06:31:00.002+02:00

Ça démarre en trombe comme une comédie sociale et familiale franchement bien menée et souvent hilarante... et puis virage à 180° et le film se teinte d'une amertume inattendue... Famille, Morale, Éducation, Solidarité, Politique, Principes, Transmission et tant d'autres thèmes y sont abordés avec beaucoup de finesse et de profondeur, jusqu'à toucher parfois à une vraie noirceur. Michel Aumont est admirable, Karin Viard vraiment épatante, Luchini n'a - je crois - jamais été si bon et Veronika Novak est une vraie révélation, une comédienne d'une grande puissance. Un très très bon film qui confirme amplement qu'Anne Le Ny est une réalisatrice avec laquelle il va vraiment falloir compter...

Heartquakes

2011-05-10T06:25:00.003+02:00

J'aime découvrir des films dont je ne sais rien...
Et, ici, vu l'affiche, je m'attendais à un gros film d'anticipation post-apocalytique à la sauce chinoise...
Et il n'en est rien... Je viens donc de voir un mélodrame patriotique chinois à très gros budget...
Je ne peux pas dire que ça m'ait franchement déplu (en dehors des quelques relents patriotes...) ni que ça m'ait franchement emballé (la mise en scène à l'américaine est étrange...) mais en tous cas, c'est du cinéma grand public et gros budget chinois comme on n'en voit jamais chez nous où ne filtrent que les films indés, les films dissidents, les films d'auteur qui infiltrent les festivals... Mais ce Autant en emporte le vent chinois contemporain vaut au moins pour connaitre ce qu'un pays comme la chine peut désormais produire comme blockbusters pour concurrencer les américains. Les scènes du tremblement de terre au début du film sont vraiment saisissantes, surtout si peu de temps après les événements aux Japon et l'académisme de la saga familiale qui suit cet événement (le récit s'étire sur 35 ans et dure 2h15) devrait plaire aux cœurs d'artichauts amateur de mélo tire larme... Y a pas de honte...

J'irais comme un cheval fou

2011-05-10T06:20:00.003+02:00

Décidément Sidney Lumet est un auteur pour le moins singulier... Qui imaginerait de produire un tel film aujourd'hui !
L'adaptation d'une pièce de théâtre au cinéma étant en prime un pari risqué voir un piège fatal... On a vu souvent tant de film ridiculement théâtraux en ressortir. Il n'en est rien ici, excepté les monologues face caméra de Richard Burton mais que l'acteur parvient à transcender en montrant un aspect écorché assez inédit. Le jeune Peter Firth est magnifique et si le film a certes un peu vieilli dans son approche de la psychiatrie, il reste un objet cinématographique assez unique et une œuvre profondément dérangeante, difficile d'accès et au final assez peu "politiquement correcte"...
Et Lumet filme ses chevaux divins d'une manière époustouflante...

Equus - trailer par enricogay

Infectés

2011-05-10T06:11:00.003+02:00

Huis clos scientifique d'une lenteur incroyable mais au suspense fou qui épate notamment par son aspect visionnaire concernant la technologie de recherches, robotique, informatique et nanotechnologies. La mise en scène de Robert Wise est admirable et le film compense son apparente austérité par un humour surprenant. Le mystère Andromède est un film méconnu de Wise et mérite vraiment le détour.

Le Mystère Andromède - TRAILER par moidixmois

Le grand chaperon rouge

2011-05-10T06:07:00.003+02:00

Il faut bien le dire, le film démarre très mal et la première demi-heure se vautre dans le ridicule. Entre le tueur grand chaperon rouge et le flic à la perruque grise, tout ressemble à un très mauvais giallo des 80's. Et puis surprise, le film prend une direction totalement opposé dans l'intervention d'un nouveau personnage et de nombreux flashbacks qui donne à l'enquête un tour beaucoup plus passionnant. Plus le film avance plus il se déploie et devient beau, original et même très émouvant après un twist très culotté mais crédible. Au final, malgré un faux départ complétement raté, Slice s'avère mieux qu'un efficace thriller: un assez beau film !!!

Les imposteurs

2011-05-10T06:03:00.004+02:00

C'est toujours agréable d'être baladé par un scenario malin qui a toujours un train d'avance sur son spectateur... Mais malheureusement la platitude de la mise en scène ne lui donne pas suffisamment de relief et le ton pseudo décalé trahi la velléité du film à faire du sous "frères Coen"... En ne parvenant visuellement qu'à ressembler à un épisode de Desperate Housewives saison 1...
L'acteur principal est tristement monolithique singeant Billy Bob Thornton dans The Barber mais en moins bien puisque le film est moins bon...
Seule Elizabeth Shue, vraiment extraordinaire - une fois de plus - rend le film tout à fait fréquentable, malgré ces bémols...

Je ne suis pas un numéro, je suis un alien libre !

2011-05-10T05:02:00.005+02:00

Très visiblement calibré pour un public adolescent ce Numéro 4 tente de proposer une nouvelle franchise de super héros, tendance X-men mais à la sauce série télé.
C'est d'ailleurs bien là le défaut majeur du film qui ressemble souvent bien davantage au pilote de luxe d'une série ado SF façon Heroes qu'à une véritable œuvre de cinéma.
Il n'en reste pas moins que le film est plutôt bien troussé et se regarde sans ennui et avec un réel plaisir, comme une aimable série B mais pétée de thunes.

On aura en revanche un peu de mal à s'imaginer une suite cinématographique à ce film qui semble pourtant ouvrir grand les portes à une sequel dans son final... L'idée de ramener cet assez bon film à ce qu'il est réellement - un très bon pilote, annonçant une alléchante série pour ado - serait la meilleure idée possible et je serais très curieux de suivre cette série si elle se poursuivait en version télé.
En ce qui concerne une vraie franchise ciné façon Twilight, je n'y crois pas trop... Espérons que le producteur Michael Bay et le rélaisateur DJ Caruso auront l'intelligence de regarder cet objet plutôt sympathique avec la modestie qu'il requière...

Morbacks from outer space

2011-05-09T17:43:00.003+02:00

Les moins de 30 ans s'imaginent sans doute que la 3D au cinéma fut inventée par James Cameron pour Les Fantômes du Titanic & Avatar. Or le procédé déjà expérimenté dans les 50's avec peu de succès notamment dans Le Crime était presque parfait d'Hitchcock ou La créature du lac noir n'était pas très au point et le résultat peu concluant. Dans les années 80 quelques films de genre tentèrent un comeback avec une technologie plus avancée et des résultats de relief nettement plus spectaculaire, Jaws 3D, Meutres en 3 dimensions (3ème volet de Vendredi 13) et ce "merveilleux" parasite en sont quelques fleurons... le problème est que les producteurs tout occupé à rentabiliser la technologie oublièrent chaque fois qu'il s'agissait tout de même de faire un film, à la base et que le spectateur ne se contenterait pas d'un nanard sans queue ni tête avec un effet relief saisissant de quelques secondes toutes les dix minutes... Ce super nanard là, ce Parasite, en est l'illustration même... Tout y est d'une telle indigence, mise en scène, cadrages, lumières, direction d'acteurs et surtout un scénario à la limite de la débilité peinent à convaincre, surtout dans une version désormais disponible uniquement en 2D... Les effets spéciaux un peu ringards mais pas si nuls pour l'époque sauvent un peu le film en lui apportant ce petit plus de kitscherie qui le classeront en zone Z, avec toute la sympathie que des geeks dans mon genre peuvent éprouver pour ce type d'OVNIs from Nanarland...
Avec en bonus, la toute jeune Demi Moore dans le premier rôle féminin, celui de la potiche, grosso modo...

Big girls you are beautiful

2011-05-08T01:24:00.004+02:00

1994 L'Australie dont le cinéma est en très grande forme nous révèle L'IMMENSE Toni Collette mais aussi la débutante Rachel Griffiths & le jeune réal australien PJ Hogan...
La première poursuit aujourd'hui l'exemplaire carrière hollywoodienne que l'on sait.
La deuxième a tourné l'un des rôles majeurs de LA plus grande série télé de tous les temps et n'a pas la carrière qu'elle mériterait... (Six Feet Under)
Le troisième n'a malheureusement jamais confirmé que faiblement les espoirs que l'on plaçait en lui avec cette comédie parfaite. Un classique... désormais... dont je ne suis jamais lassé !!!

Muriel
Bande annonce vo publié par CineMovies.fr - Les sorties ciné en vidéo

Le dernier pour la route

2011-05-08T01:11:00.004+02:00

Tout petit thriller bavard et au scénario cousu de fils blancs mais dans lequel les acteurs donnent le change, y compris Michael Madsen qui - partie prenante du projet en tant que producteur - se montre plus généreux qu'à son habitude... Du coup, le film se regarde avec un certain plaisir et s'oublie aussitôt.

Vous reprendrez bien une ou deux tranches de bite ?...

2011-05-06T00:32:00.003+02:00

Dieu que c'est mauvais... Rarement un même film aura cumulé autant de mauvaises idées de cinéma...
La pire étant de confier le premier rôle à cette jeune connasse d'étudiante en psy fascinée par cette histoire qui va d'emblée placer le film sur le terrain d'une psychologie de Prisunic qui le fait constamment glisser vers un ridicule involontaire très dommageable pour le film... C'est le moins qu'on puisse dire.
Cette impression est doublement renforcée par les procédés de mise en scène les plus éculés et obsolètes: flashbacks en sépia, image rayé, "brûlée" surex, qui sautille façon vieux super 8, bref, des artifices tels qu'on n'imaginait plus en voir depuis le pire du pire des années 70...
Et du point de vue du scenario, cette approche psy ne nous épargne rien... La maman qui se suicide parce qu'elle a surpris son fils en plein touche pipi avec un autre petit garçon, d'ou l'envie de se faire bouffer la bite (littéralement...) pour "réparer" et j'en passe et des pas moins gratinées...
Il aurait pourtant fallu réfléchir 20 secondes aux raisons qui font de cette incroyable affaire de cannibalisme tirée de faits réels connus de tous un véritable objet de fascination, à juste titre...
Cette histoire d'amour et de perversion qui a mené un homme à s'offrir en buffet cannibale, de son plein gré à son meurtrier et à se faire castrer vivant avant de déguster ensemble à la bougie son pénis cuit à la poêle...

Un fait divers absolument incroyable et qui interroge véritablement sur la nature humaine et sur ses insondables mystères.
Or, à trop vouloir résoudre les zones d'ombres, le film ne cesse de renvoyer le film a son simple pitch, ridicule, au fond...
Lors de LA scène finale, où enfin on se dit que le film va toucher du doigt au cœur de l'histoire et à ce mystère, à cette chose incompréhensible pour le commun des mortels qu'on nous renvoie illico au regard de la jeune étudiante horrifiée, visionnant elle aussi la vidéo.
Et durant tout le film je n'ai cessé de me demander ce qu'un cinéaste comme Fassbinder aurait pu tirer d'un tel récit... ou déjà, peut-être, un cinéaste lambda... Ce que - visiblement - Martin Weisz (déjà coupable du nullissime La colline a des yeux 2...) n'est VRAIMENT pas...

Parano 1.0

2011-05-05T17:19:00.002+02:00

Étrange film que cette coproduction américaine, roumaine et islandaise... à la fois trip expérimental lynchien, fable métaphorique de notre société (nanotechnologies, Marketing viral, télésurveillance et consumérisme) et thriller d'anticipation paranoïaque entre Kafka, Orwell et Philip K.Dick...
Bien que souvent hermétique et quasi imbitable, le film parvient à installer malgré des moyens visiblement très limités une atmosphère assez mystérieuse, envoutante et même captivante dans sa dernière partie... tout cela dans un univers visuel très particulier.
Mais il a surtout pour principal mérite d'employer des acteurs absolument remarquables et incroyablement sous exploités dans le cinéma américain de ces dernières années, le toujours parfait Jeremy Sisto (Six Feet Under), la géniale Deborah Unger (Crash/Signs & Wonders), le cultissime Udo Kier (de Warhol à Lars Von Trier en passant par Gus Van Sant...) et cette bonne vieille tronche de cake de Lance Henricksen... Une vraie curiosité...

Femme perdue cheveux blonds

2011-05-05T17:10:00.004+02:00

Un film sur l'errance et les chassé-croisés du hasard d'une poignée d'hommes et de femmes perdus qui à force de la jouer free jazz, finit par perdre en route le spectateur malgré un casting d'exception.
Le début laisse craindre le pire en alignant les clichés misérabilistes les plus rebattus et même les acteurs semblent mal à l'aise et livrés à eux mêmes...
Mais, plus le film avance plus il dévoile de vraies qualités et on a vraiment envie de l'aimer... Il ne cesse malheureusement de décevoir chaque fois qu'un vrai moment de grâce redonne l'espoir et ne trouve son salut que dans un casting solide qui lui sauve parfois la mise: passées les dix premières minutes (atroces) Lubna Azabal en pute décolorée et junkie finit par trouver ses marques et montre ici encore l'étendue de son talent, Benoit Magimel d'abord totalement ridicule en chauffeur de taxi amateur de rap finit par devenir vraiment émouvant, Sami Bouajila est étonnant même si le rôle est lui aussi très étriqué... Et Bérangère Allaix est très convaincante... une vraie révélation...
Jalil Lespert est un acteur que j'adore et qui ne semble pas dénué de talent en tant que cinéaste mais qui accumule les maladresses et une certaine lourdeur misérabiliste à la limite de la fascination pour le glauque-chic qui plombe le film. Un quasi-ratage qui n'empêche qu'on puisse attendre un deuxième essai avec curiosité...

Bande Annonce 24 Mesures, de Jalil Lespert, Le 5... par tutifruti_robot_5

Poulets mouillés

2011-05-05T17:05:00.003+02:00

Après l'excellent Le Convoyeur et le très sous estimé Cortex, Nicolas Boukhrief confirme que - s'il n'est pas encore un grand cinéaste - il sait déjà s'imposer comme un enthousiasmant faiseur de polars au suspense incontestable qui le placent à l'égal de cinéastes comme Deray, Granier-Deferre ou Corneau dans la catégorie pas si courante de ces réalisateurs de séries B aux scénarios extrêmement bien ficelés (c'est réellement le cas ici !) et donc les films captivants se regardent avec un immense plaisir (et vieillissent en général plutôt très bien...). Direction d'acteurs impeccable (Ahhh Julien Boisselier !!!), scénario très crédible, tendu et bien construit, mise en scène classique qui a la modestie de se laisser oublier... Une vraie réussite... Reste à Boukhrief de réaliser son "Série Noire" à lui afin d'entrer enfin dans la cour des grands... Il n'en est pas si loin...

Psycho killer: qu'est-ce que c'est ?

2011-05-05T16:58:00.004+02:00

Décidément le documenteur n'a pas fini de faire des p'tits... Sauf qu'ici il nous joue la mise en abime à la Scream... Nettement moins cynique que la dernière merde de Wers Craven, le film est donc plus sympathique et il respire encore l'amour du genre... Cela n'en fait pour autant un bon film hélas...

Navet sud goréen

2011-05-05T16:44:00.002+02:00

Death Bell 2 - Bloody camp suit à la lettre tous les codes de la sequelle...

1/On prend le même scénar et le même type de personnages et on recommence
2/Plus de meurtres, plus de sang, de tripes et boyaux...
3/ ambition artistique minimal, racolage maximal, s'agirait pas de faire de l'art, non, suffit que ça soit rentable... le reste...

le problème est que le premier opus ne valait déjà pas tripette (si je puis dire) mais alors ici, du point de vue scénaristique on se vautre dans le plus grand n'importe quoi, à la limite du débile et de l'imbitable... Les personnages sont à gifler, les jeunes acteurs se battent pour être plus mauvais les uns que les autres et les machines de mise à mort ne cherchent plus qu'à pomper les derniers sangs de la franchise Saw pourtant quasi morte... Il reste quoi ?
Bah, rien... ah si une scène assez réussie d'hallucination où une jeune fille persuadée d'être recouverte de fourmis qui la dévorent vivante se larde la viande toute seule comme une grande sous le regard médusé d'une trentaine de neuneus bouche bée avant de claquer empoisonnée la bave aux lèvres... Franchement... c'est très peu et ça sent le déjà vu (merci Bug)... Postulant de choix au super nanard d'or de l'année !

Death Bell 2 Trailer par Horrornewsnet

La cloche a sonné, l'école est finie !

2011-05-04T10:28:00.005+02:00

Voila que le cinéma de genre sud coréen, fort de ses succès de ces dernières années, tente ici de concurrencer les ricains et les japonais dans ce qui a fait le succès de tonnes de films calibrés pour un public adolescent en adaptant toutes leurs recettes à la sauce coréenne. Alors on prend une situation qui évoque vaguement de loin Battle Royale et on fait monter le buzz sur ce thème, on reprend surtout tous les codes du Slasher ricain, du Giallo italien (Whodunit ?) on ajoute un bonne grosse louche de Torture porn à la Saw, une pincée de fantôme au visage marbré et au cheveu noir long et gras à la jap et on mixe le tout... Cela donne une série B plutôt chiante qui devrait ravir le "coeur de cible" teenager auquel il se destine...
Et qui a d'ailleurs cartonné en Corée...

Mais le cinéma coréen nous avait habitué à bien mieux dernièrement... Un Death bell 2 vient d'émerger... relèvera-t'il le niveau ? j'ai des doutes, mais ne préjugeons pas...

Voir Le Film Death bell ( Subwawa ) par miss_colores

Bulletproof

2011-05-04T10:06:00.003+02:00

Difficile de bouder son plaisir devant ce thriller coréen plus proche de l'action movie à l'américaine que de films comme The Chaser ou I saw the devil. On frôle parfois, dans le style, une "efficacité" proche de l'abbatage des productions Besson (façon Taken ou From Paris...) mais la noirceur très glauque du sous texte (Trafic de drogue, d'organes et d'enfants) et un humour nettement plus fin, permettent heureusement d'écarter toute parenté.

La police coréenne en prend encore une fois pour son grade (c'est décidément un leitmotiv dans le ciné coréen contemporain !) et la voir courir derrière avec un train de retard est amusant même si pas très nouveau (Cf Bong Hoon-Ho)... Le film est ultra violent et très graphique et c'est également une tendance très forte du cinéma de genre coréen.

C'est donc une franche réussite, même si on peut justement mettre un gros bémol sur le manque total de singularité de style et d'originalité du scénario si on le compare à The Chaser, Memories of Murder ou I saw the devil... Il n'en reste pas moins un agréable et très efficace divertissement. Bien fichu, mené tambour battant, bien joué et avec un acteur principal d'une beauté à damner un saint... Que demande le peuple...?

Familles décomposées

2011-05-04T09:54:00.002+02:00

Froid comme la mort, coupant comme une paire de ciseaux, tendu comme la corde d'un pendu, ces trois portraits de familles décomposées est absolument glaçant et comme le dit très justement Abel Ferrara sur l'affiche "à couper le souffle". Une atmosphère oppressante tenue par une mise en scène minimal mais brillante qui ne tombe jamais dans la démonstration, la complaisance et encore moins dans une leçon de morale à la Haneke. Un très grand film, sans aucune concession. Trois très grands films, en réalité et un auteur vraiment singulier dans le panorama du cinéma indépendant américain.

Folle embellie

2011-05-01T14:18:00.003+02:00

Tout le monde aime Mabel... Ses enfants, son mari, ses amis, sa famille, les amis de son mari...
Mabel est belle, généreuse et déborde d'amour mais Mabel est une femme sans inhibitions, qui agit suivant son instinct, qui dit ce qu'elle pense sans tabou et cela en froisse ou en inquiète certains.

Pourtant Mabel ne veux qu'être une mère parfaite, une épouse idéale, un fille aimante, une hôtesse accueillante, rester une adolescente, séduire, être une maitresse, etc... mais à trop vouloir donner, Mabel s'éparpille, s'épuise et se perd...

Et elle apparait comme folle au commun des mortels, alors que Mabel n'est qu'un amour, un bel animal d'instinct et une femme d'exception...

Difficile de décrire l'émotion et la tension qui parcoure cet immense chef d'œuvre de Cassavettes, difficile également d'en résumer l'histoire, car, comme toujours dans son cinéma, le film n'est qu'une succession de scènes qui s'enchaine sans apparente logique narrative (en tous cas classique...) mais qui opère de manière aussi mystérieuse qu'efficace à susciter une immense empathie avec (tous) les personnages, à créer une tension inouïe (qu'on pourrait presque ici qualifier de suspense...) et une émotion bouleversante.

J'ai toujours pensé que ce qui distinguait un chef d'œuvre d'un grand film tenait souvent à quelques minutes de génie pur... or ici, ces scènes d'anthologie pullulent, de l'incroyable scène de réunion familiale de trois générations au plumard, de la scène inoubliable du repas passant par la drôlerie, l'amour, la gêne, la cruauté et l'émotion, de l'incroyable scène du gouter d'enfant qui tourne vinaigre et surtout dans le bouleversant climax de la séquence du retour de Mabel avec ses dizaines d'amis et l'incongruité d'une succession d'événements tous inattendus et pourtant si justes...

Peu de cinéastes sont capables comme Cassavetes d'opérer cette espèce de captation quasi documentaire d'un réel réinventé par le cinéma... Pialat, les Dardenne, Kechiche ou Lars Von Trier en sont sans doute les héritiers mais il y a quelque chose d'unique dans le cinéma de Cassavettes qui tient sans doute aux "torrents d'amours" qui se déversent à chaque plan malgré la rudesse du propos et de la mise en scène.

Il convient d'ailleurs, à ce titre de dire quelques mots de l'incroyable performance de Gena Rowlands qui semble totalement possédée par le personnage de Mabel et que Cassavettes filme avec autant d'amour que de lucidité ou de cruauté qu'on en a le frisson.
Voila ici l'alchimie unique entre un cinéaste qui filme sa comédienne jusqu'à l'os et une actrice qui s'abandonne à la caméra nue et sans fard.
Gena Rowlands ne joue pas, elle incarne et Cassavettes lui insuffle la vie et l'energie.

Avec Une femme sous influence, on est au delà du cinéma, on est au cœur du vivant, du palpitant, de la chair...
Mabel c'est nous, c'est moi, ma mère, ma sœur, ma fille, mon sang, ma sueur.
Mabel c'est ma famille, je l'aime, elle me hérisse, m'embarrasse, me comble...

Une femme sous influence n'est pas un film, c'est une expérience de vie.
Un des plus grands chef d'oeuvres de l'histoire du cinéma, rien que ça !!!

Distribué par Ocean Films et sorti depuis le 6 avril

En bonus, une courte mais passionnante (comme toujours) présentation du film par Patrick Brion, la bande-annonce originale du film et une analyse du film par Patrick Grandperret

La folie au cinéma sur Cinétrafic

Certains l'aiment cru (et saignant...)

2011-04-29T00:52:00.005+02:00

Attention film KULTE en puissance !!!!!!!!

Véritable OVNI cinématographique qui semble s'affranchir de toute forme de convention narrative, stylistique et de mise en scène en un immense foutoir ultra gore et totalement iconoclaste, Tokyo Gore Police semble inventer à chaque plan des formes cinématographiques nouvelles et parvient à nourrir son film sans temps mort d'une idée par seconde durant près de 2h... La créativité de Yoshihiro Nishimura semble en effet absolument illimitée.

Mais, malgré les apparences, le film dépasse de loin les fantaisies gore auxquelles on aurait tôt fait de l'apparenter (Les premiers Peter Jackson ou Sam Raimi, notamment) et s'avère beaucoup plus profond, intelligent et subversif qu'il n'y parait au premier abord.

"Te souviens tu du temps où nous baignons dans le sang de nos pères"...

Le film laisse en effet filtrer tout au long de ce grand semblant de portnawak une certaine idée de ce qu'est le Japon d'hier et d'aujourd'hui et son enracinement historique et culturel dans la violence, dans ses traditions suicidaires (hara kiri), dans ses accointances troubles avec les mafias et le fascisme, dans la banalisation de pratiques sexuelles extrêmes (sado, maso, uro, pédo, snuff, viol, etc...), dans la vacuité de sa culture télévisuelle et dans les dérives de la pub, bref... Tokyo Gore Police est un film brillant et profondément subversif, hyper trash et politiquement incorrect qui pourrait bien davantage s'apparenter au cinéma de Verhoeven, par exemple (Tendance Robocop ou Starship Troopers) ou de Cronenberg (Frissons, Existenz, Chromosome 3...).

Définitivement LE "machin" le plus radical et jubilatoire que j'ai vu depuis... des lustres !!! Fan je suis !!!

Cannes 64

2011-04-14T12:06:00.008+02:00

SÉLECTION OFFICIELLE
(Pas seulement alléchante... Carrément bandante !)

Président du jury longs métrages

Robert DE NIRO, Président – Acteur, Réalisateur / Etats-Unis

JURY DE LA CINEFONDATION ET DES COURTS METRAGES

Michel GONDRY, Président – Réalisateur / France

JURY UN CERTAIN REGARD

Emir KUSTURICA, Président – Réalisateur / Serbie

JURY DE LA CAMERA D’OR

BONG Joon-Ho, Président – Réalisateur / Corée

La composition complète des jurys sera communiquée ultérieurement.

11 au 22 mai 2011

Film d’Ouverture :

Woody ALLEN MIDNIGHT IN PARIS
H.C.
***

Pedro ALMODÓVAR LA PIEL QUE HABITO

Bertrand BONELLO L'APOLLONIDE - SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE

Alain CAVALIER PATER

Joseph CEDAR HEARAT SHULAYIM
(FOOTNOTE)

Nuri Bilge CEYLAN BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA
(ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA)

Jean-Pierre et Luc DARDENNE LE GAMIN AU VÉLO

Aki KAURISMÄKI LE HAVRE

Naomi KAWASE HANEZU NO TSUKI

Julia LEIGH SLEEPING BEAUTY
1er film

MAÏWENN POLISSE

Terrence MALICK THE TREE OF LIFE

Radu MIHAILEANU LA SOURCE DES FEMMES

Takashi MIIKE ICHIMEI
(HARA-KIRI: DEATH OF A SAMURAI)

Nanni MORETTI HABEMUS PAPAM

Lynne RAMSAY WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN

Markus SCHLEINZER MICHAEL
1er film

Paolo SORRENTINO THIS MUST BE THE PLACE

Lars VON TRIER MELANCHOLIA

Nicolas WINDING REFN DRIVE

***

Hors Compétition :

Xavier DURRINGER LA CONQUÊTE

Jodie FOSTER THE BEAVER
(LE COMPLEXE DU CASTOR)

Michel HAZANAVICIUS THE ARTIST

Rob MARSHALL PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES
(PIRATES DES CARAÏBES : LA FONTAINE DE JOUVENCE)

Séances de minuit :

CHAN Peter Ho-Sun WU XIA

Everardo GOUT DIAS DE GRACIA
(JOURS DE GRÂCE)
1er film

Séances spéciales :
Frederikke ASPÖCK LABRADOR
1er film

Rithy PANH LE MAÎTRE DES FORGES DE L'ENFER

Michael RADFORD MICHEL PETRUCCIANI

Christian ROUAUD TOUS AU LARZAC

Room with a view

2011-04-06T14:02:00.005+02:00

Psychose avait ouvert la voie: cosy ou crasseux, les motels peuvent être des endroits peu fréquentables dans lesquels on peut croiser toutes sortes de monstres, des vampires de Bigelow ou de Carpenter, aux tueurs fous de Rob Zombie... L'excellent Motel de Nimrod Antal avait même fini par en faire un genre en soi avec ses snuffeurs sadiques et son suspense fou...

Terror trap, loin d'égaler son illustre modèle, s'inscrit directement dans ce sous genre et aurait très bien pu s'intituler Motel 3, il n'aurait d'ailleurs pas fait honte à la franchise car il est un film à tout petit budget mais à l'indéniable honnêteté.

Le générique laisse pourtant imaginer le pire et la couleur est d'emblée rouge sang, et annonce un torture flick ultra gore comme je les déteste copieusement et qui sont tellement en vogue ces dernières années.

Rassurez vous il n'en sera rien: aucune torture réellement visible à l'écran, aucune complaisance dans la mise en scène des meurtres et au final une bande très peu sanglante. Le réalisateur ne tombant jamais dans le piège de contempler et jouir de ce qu'il prétend dénoncer préfère installer un suspense de série B classique, au démarrage très lent mais angoissant et quand l'action se déchaine, il préfère filmer longuement les clients qui se paluchent et se lèchent les babines devant les vidéos et derrière les miroirs sans tain plutôt que de tomber dans l'horreur pure du snuff annoncé. Il tend ainsi un miroir dérangeant au spectateur en flattant jamais ses plus bas instinct. Cette démarche à contre courant de la vague actuel est à saluer franchement et le propos du film est sans ambiguïté de ce point de vue.

Comme le déclare Michael Madsen à un moment "Les gens ont toujours payé pour voir des gladiateurs s'entretuer dans l'arène et pour voir le sang et les tripes". Tous les tueurs du films resteront masqués tels les gladiateurs dont il parle et seuls les "organisateurs" de ces "snuff parties" montreront leurs vrais visages.
Pour tout cela, Terror trap est une série B vraiment estimable et assez réussie...

Le seul gros bémol tient au casting qui semble rabaisser constamment le film et la faute en revient notamment à un Michael Madsen qui se contente vraiment du minimum syndical, visiblement là à titre purement alimentaire et montrant un vrai mépris de ses partenaires, du film et du spectateur, au passage. Il ne donne le change que lors d'une courte scène avec Jeff Fahey, ce qui est bien peu. Mais bon, ma bonne dame, si vous saviez ce que coutent 10 grammes de coke ou une coloration chez un coiffeur pour star sur le déclin à L.A...
Il devient en tous cas vraiment un acteur minable et à la démarche "artistique" de plus en plus détestable.
Le couple qui sert de héros au film fait de son mieux mais ils sont visiblement limités et elle aurait davantage sa place dans Santa Barbara tandis que lui ne ferait pas tâche dans Queer as folk...

Le seul à relever le niveau de l'interprétation est le génial Jeff Fahey, dans un rôle certes plus important et intéressant, mais auquel il donne surtout une épaisseur et une folie contrôlée épatante.

Il sauve à lui seul le film du naufrage et de l'ennui et le réalisateur Dan Garcia peut le remercier. On peut d'ailleurs s'intérroger sur la validité des raisons commerciales mettant Madsen au premier plan et reléguant Fahey à l'arrière plan sur l'affiche US... Justice ne lui est pas rendue...

Mais la citation biblique apposée par Dan Garcia en exergue au film s'adresse peut-être directement à lui, qui sait ?!

"Sept fois le juste tombe et se relève
mais le méchant dans le malheur trébuche"

Le Thriller psychologique sur Cinétrafic

Distribué par Fox Pathé Europa
Bonus: bande annonce & Galeries photos

Leurs parts du gâteau

2011-03-27T21:46:00.009+02:00

Berlin 1885, La ruée sur l'Afrique est un documentaire fiction de Joël Calmette produit pour Arte et diffusé il y a moins d'un mois sur cette chaine.

Le film mêle de manière assez artificielle - comme la plupart de ce type de docu-dramas - des reconstitutions historiques assez empesées et didactiques et quelques brèves interventions d'historiens spécialistes de la question.

26 février 1885, à Berlin, au terme de quatre mois de négociations féroces et indignes, les plus grands diplomates européens et notamment allemands, belges, hollandais, portugais, français et anglais se sont partagé le continent africain, sans aucune logique géo-politique autre que d'avancer des points stratégiques particulièrement commerciaux au strict bénéfice de ces pays européens en quête de richesses et de grands espaces manquant à leur "petits" pays, le tout sous couvert de philanthropie ou d'utopies hypocrites et racistes.

Et dans le pire mépris des populations africaines et sans se soucier d'aucune logique interne au découpage du territoire. Mais surtout avec un racisme paternaliste peu étonnant à l'époque, mais aujourd'hui parfaitement révoltant, notamment dans la hiérarchie entre les différentes races de "nègres" et leur "évidente" infériorité raciale face à l'homme blanc.
Le tout s'accompagnant d'études et de théories scientifiques de hiérarchisations des humains afin de légitimer la colonisation, "malgré eux mais pour leur bien"... Niant de fait toute forme de civilisation et de culture africaine.

D'un strict point de vue historique, à l'heure ou l'Afrique paye encore le lourd tribut de ce découpage sauvage et du pillage qui s'en suivit et qui perdure aujourd'hui encore, le documentaire est passionnant et salutaire. Il montre aussi l'horreur qui s'en suivit et les millions d'hommes, femmes et enfants africains qui paieront ces accords de leur souffrance et de leur vie.
Il trouve même une résonance étonnante dans les révolutions actuelles où les populations du Maghreb et du Moyen-Orient, notamment, tentent de reconquérir leur autonomie et la démocratie et où l'occident continue de manière assez obscène à faire ingérence dans les affaires de ces pays avec parfois de vieux relents de colonialisme.

D'un point de vue cinématographique, en revanche, la forme est vraiment très maladroite et vraiment gênante. La reconstitution d'époque est fortement amidonnée et il est très difficile pour Joël Calmette de donner vie à ces interminables négociations diplomatiques autour d'une table.
Même les acteurs ont du mal à défendre le projet, se contentant souvent d'annoner, de déclamer, de hocher la tête avec des airs sentencieux et entendus et ils peinent tous à convaincre. Pierre-Loup Rajot et Carlo Brandt sont pourtant d'excellents acteurs mais que peuvent ils faire dans une telle évidente absence de mise en scène. L'immense Jacques Spiesser, lui, est carrément ridicule en Chancelier Bissmarck...

A la décharge du metteur en scène, il est évident que l'époque empêche l'introduction de documents d'archive et qu'il serait difficile de ne faire reposer le doc que sur des rapports d'historiens. Mais les répétitifs et longs plans sur la carte d'Afrique montrent son impuissance à dépasser un aussi pénible didactisme.
Néanmoins, quelques idées de mise en scène auraient été salutaires pour sauver l'affaire car le documentaire se doit comme tout film d'avoir l'ambition de faire du cinéma et non seulement un récit historique.

En l'occurrence, la sortie encore récente du sublime et puissant Vénus Noire, d'Abdellatif Kechiche fait beaucoup d'ombre à un tel produit dont la raideur toute télévisuelle saute aux yeux et le film de Kechiche en disait tout autant avec un talent bien plus éclatant sur l'appropriation des territoires autant que des corps étrangers (ici la "Traite des nègres").

Vénus Noire - Abdellatif Kechiche - 2010

Car ce qui manque le plus à ce Berlin 1885, c'est une vraie résonance dans l'Afrique d'aujourd'hui et dans l'esprit raciste et colonialiste encore vivant.
Et c'est bien là le plus grand défaut du docu-drama de Calmette: il montre l'exclusion totale de l'Afrique dans la décision de son sort... certes, mais il ne semble pas chercher à remettre l'Afrique et les africains au cœur même de son film.
Quid des conséquences de ce partage, notamment pendant les guerres et également aujourd'hui...
Nada sur l'esprit colonialiste toujours vaillant chez nos gouvernants actuels, selon l'état des richesses du pays à "défendre"...
Et la parole n'est quasiment jamais donné aux africains eux mêmes, à l'exception du passionnant Achille M'Bembe de l'université de Johannesburg qui intervient malheureusement fort peu.

Le film ne passionnera sans doute que des enseignants d'Histoire ou des étudiants cherchant à en savoir davantage sur cet aspect fort méconnu de notre histoire, car il offre un récit très complet de ces petits arrangements avec l'Afrique, des difficultés de l'abolition de l'esclavage en Europe et il ne vaut d'ailleurs que par cette aspect didactique et par la mise à jour de cette conférence sur l'Afrique dont je ne savais rien.
C'est bien peu, mais c'est déjà ça...

Editions Arte disponible en DVD depuis le 15 mars.

Côté interactivité, 50 minutes d’interviews de spécialistes de l’Afrique, de différentes nationalités, en guise de bonus à elles seules plus intéressantes que le film lui même.

Thématique Cinétrafic: L'Afrique au cinéma

Honeymoon killers

2011-03-27T15:04:00.004+02:00

Un jeune couple fraichement marié à Las Vegas et se connaissant à peine, traverse le désert en route pour leur lune de miel. Mais ils se perdent et trouvent sur leur route un homme sérieusement blessé dans un accident de la route, mais l'affaire tourne mal, le blessé se montre très violent et le jeune marié le tue... il s'en suivra une succession d'événement qui feront de cette nuit de noce un véritable enfer.

Après avoir maintes fois prouvé ces immenses qualités de comédien et son amour du cinéma de genre, l'excellent Thomas Jane (The Mist, La ligne rouge) passe pour la deuxième fois derrière la caméra et livre avec Dark Country une série B très soignée et plutôt inclassable...

Ça commence comme un film noir des années 50, voix off inclue, motel cheap et lumière tamisée par les stores, puis l'ont sort du motel et ça vire au road movie 60's, vieille Ford et station service d'époque... puis ça dérape le temps d'une scène très hot à l'érotisme 80's façon 9 semaines 1/2 (franchement réussie) avant de tomber dans un pur thriller, d'y imposer un humour noir que n'auraient pas renié les frères Coen : creuser une tombe dans le désert avec un démonte pneu n'étant pas chose facile, d'autant plus que le corps est finalement plus grand que prévu...

Et puis, alors que l'on se croit sur des sentiers très balisé d'un polar façon Blood Simple, Thomas Jane fait encore glisser le film dans un autre genre ultra codé en versant dans la 4ème dimension et le fantastique...

Le film ne brille jamais par son originalité, mais il apparait toujours comme un hommage sincère à tous ces genres, du film noir au fantastique et il se suit sans aucun ennui et avec un vrai plaisir.
La mise en scène est toujours soignée, la photo - très léchée - est souvent magnifique et les acteurs sont vraiment très convaincants (Thomas Jane himself, Lauren Morgan et une furtive apparition de Ron Perlman)

Hélas, à force de n'être que dans l'hommage et de viser sans doute une resucée à la Tarantino, Thomas Jane oublie de sortir de tous ces sentiers ultra balisés et offre un film qui n'est jamais vraiment personnel et qui ne surprend que très rarement.
La fin est hélas très téléphonée et manque totalement d'originalité, pour le coup.
Mais le film respire une telle volonté de bien faire, un tel amour du genre, une vraie honnêteté et une totale absence de prétention qu'il constitue un divertissement tout à fait agréable et amusant.

A noter que le DVD permet de voir le film dans sa version 3D ou en simple 2D (ce que je recommande car la 3D me parait ici encore totalement gadget)

Distribué par Metropolitan - Sortie prévue le 1er avril 2011

Thématique Cinétrafic : Les plans qui tournent mal dans des bleds

The Dark Country - Bande annonce VO par _Caprice_

o..oo...oo.... OOOO...Oscars...

2011-02-28T11:06:00.008+01:00

Oscars 2011 : le palmarès complet

L'Académie américaine des arts et des sciences du cinéma a décerné les prix de la 83ème cérémonie des Oscar, aussi connus sous le nom d'Academy Awards, ce dimanche 27 février. Le Discours D'Un Roi s'est imposé comme le grand gagnant avec quatre statuettes, à égalité avec Inception, décoré, lui, dans les catégories techniques.
Cette écrasante victoire parait aussi incompréhensible que le film est finalement assez faiblard et surestimé. Colin Firth y est épatant et cet Oscar là n'est pas volé... Mais Tom Hooper meilleur réalisateur... faut qu'on m'explique, face à Fincher ou Aronofsky... Il faut bien reconnaitre que peu de films dans la sélection faisaient ici figure de vraie chef d'œuvres et d'une concurrence implacable... (on peut aussi noter l'étrange absence de The Ghost writer, plébiscité autant par les César que par les Felix du cinéma européen et totalement "boycotté" ici)
Évidemment ceux qui me connaissent savent la déception à voir repartir Incendies bredouille mais je me doutais bien que le film avait peu de chances.
Quand à Natalie Portman, c'était clairement gagné d'avance (et bien mérité !) mais ce n'est qu'un joli lot de consolation pour un film certes pas sans défauts mais qui méritait mieux qu'un simple prix d'interprétation.

Le palmarès complet :

Meilleur film : Le Discours D'Un Roi

Les autres nommés :
Inception
Black Swan
Fighter
Tout Va Bien, The Kids Are All Right
127 Heures
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter'S Bone

Meilleur acteur : Colin Firth pour Le Discours D'Un Roi

Les autres nommés :
Javier Bardem pour Biutiful
Jeff Bridges pour True Grit
James Franco pour 127 Heures
Jesse Eisenberg pour The Social Network

Meilleur acteur second rôle : Christian Bale dans Fighter

Les autres nommés :
John Hawkes dans Winter'S Bone
Jeremy Renner dans The Town
Mark Ruffalo, dans Tout Va Bien, The Kids Are All Right
Geoffrey Rush, dans Le Discours D'Un Roi

Meilleure actrice : Natalie Portman, dans Black Swan

Les autres nommées :
Annette Bening, dans Tout Va Bien, The Kids Are All Right
Nicole Kidman, dans Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, dans Winter'S Bone
Michelle Williams, dans Blue Valentine

Meilleure actrice second rôle : Melissa Leo pour Fighter

Les autres nommées :
Amy Adams pour Fighter
Helena Bonham Carter pour Le Discours D'Un Roi
Hailee Steinfeld, pour True Grit
Jacki Weaver, dans Animal Kingdom

Meilleur réalisateur : Tom Hooper pour Le Discours D'Un Roi

Les autres nommés :
Darren Aronofsky pour Black Swan
Joel Coen & Ethan Coen pour True Grit
David Fincher pour The Social Network
David O. Russell pour Fighter

Meilleur film d’animation : Toy Story 3

Les autres nommés :
Dragons
L'Illusionniste

Meilleur Film en langue étrangère : Revenge de Susanne Bier (Danemark)

Les autres nommés :
Canine de Yorgos Lanthimos (Grèce)
Biutiful d'Alejandro González Inárritu (Mexique)
Hors-la-loide Rachid Bouchareb (Algérie)
Incendies de Denis Villeneuve (Canada)

Meilleure adaptation : The Social Network par Aaron Sorkin

Les autres nommés :
127 Heures par Danny Boyle et Simon Beaufoy
Toy Story 3 par Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton et Lee Unkrich
True Grit par Joel Coen et Ethan Coen
Winter'S Bone par Debra Granik et Anne Rosellini

Meilleur scénario original : David Seidler pour Le Discours D'Un Roi

Les autres nommés :
Mike Leigh pour Another Year
Scott Silver, Paul Tamasy et Eric Johnson pour Fighter
Christopher Nolan pour Inception
Lisa Cholodenko et Stuart Blumberg pour Tout Va Bien, The Kids Are All Right

Meilleur documentaire : Inside Job de Charles Ferguson

Les autres nommés :
Faites Le Mur de Banksy
Gas Land de Josh Fox
Restrepo de Tim Hetherington et Sebastian Junger
Waste Land de Lucy Walker

Meilleur court-métrage : God Of Love

Les autres nommés :
The Confession
The Crush
Na Wewe
Wish 143

Meilleur court-métrage documentaire : Strangers No More

Les autres nommés :
Killing In The Name
Poster Girl
Sun Come Up
The Warriors Of Qiugang

Meilleur court-métrage d'animation : The Lost Thing

Les autres nommés :
Jour Nuit
The Gruffalo
Let'S Pollute
Madagascar, Carnet De Voyage

Meilleure musique : Trent Reznor et Atticus Ross pour The Social Network

Les autres nommés :
Alexandre Desplat pour Le Discours D'Un Roi
John Powell pour Dragons
A.r. Rahman pour 127 Heures
Hans Zimmer pour Inception

Meilleure chanson : We Belong Together dans Toy Story 3

Les autres nommés :
Coming Home dans Country Strong
I See the Light dans Raiponce
If I Rise dans 127 Heures

Meilleure Photographie : Wally Pfister pour Inception

Les autres nommés :
Matthew Libatique pour Black Swan
Danny Cohen pour Le Discours D'Un Roi
Jeff Cronenweth pour The Social Network
Roger Deakin pour True Grit

Meilleurs Décors : Alice Au Pays Des Merveilles

Les autres nommés :
Le Discours D'Un Roi
Harry Potter Et Les Reliques De La Mort - 1ère Partie
Inception
True Grit

Meilleur montage : The Social Network

Les autres nommés :
127 Heures
Black Swan
Le Discours D'Un Roi
Fighter

Meilleur mixage sonore : Inception

Les autres nommés :
Le Discours D'Un Roi
Salt
The Social Network
True Grit

Meilleur montage sonore : Inception

Les autres nommés :
Toy Story 3
Tron L'Héritage
True Grit
Unstoppable

Meilleurs effets visuels : Inception

Les autres nommés :
Alice Au Pays Des Merveilles
Au-delà
Harry Potter Et Les Reliques De La Mort - 1ère Partie
Iron Man 2

Meilleurs maquillages : Wolfman

Les autres nommés :
Barney'S Version
Les Chemins De La Liberté

Meilleurs Costumes : Alice Au Pays Des Merveilles

Les autres nommés :
Amore
Le Discours D'Un Roi
The Tempest
True Grit

Source: Comme au cinéma

Ceci n'est pas un palmarès

2011-02-07T10:40:00.004+01:00

Les nouveaux nés Magritte du cinéma belge viennent de rendre leur premier palmarès. Mr Nobody rafle tout et quelques miettes restent à Illégal, Le refuge, Panique au village & Elève libre. Amer est le grand oublié...

Meilleur film

Mr. Nobody de Jaco Van Dormael

Meilleure réalisation

Jaco van Dormael pour Mr. Nobody

Meilleure coproduction

Les Films du Fleuve (Jean-Pierre et Luc Dardenne) pour Looking for Eric

Meilleur scénario original ou adaptation

Jaco van Dormael pour Mr. Nobody

Meilleure actrice

Anne Coesens dans Illégal

Meilleur acteur

Jonathan Zaccaï dans Élève libre

Meilleure actrice dans un second rôle

Christelle Cornil dans Illégal

Meilleur acteur dans un second rôle

Jan Decleir dans Les barons

Meilleur espoir féminin

Pauline Etienne dans Élève libre

Meilleur espoir masculin

Joffrey Verbruggen dans La régate

Meilleure image

Christophe Beaucarne pour Mr. Nobody

Meilleur son

Benoît Biral, Valene Leroy, Julien Paschal, Fred Piet et Franco Piscopo
pour Panique au village

Meilleurs décors

Eric Blesin et Marc Nis pour Panique au village

Meilleurs costumes

Christophe Pidre et Florence Scholtes pour Sœur Sourire

Meilleure musique originale

Pierre van Dormael pour Mr. Nobody

Meilleur montage

Matyas Veress pour Mr. Nobody

Meilleur court métrage

Nuit blanche de Samuel Tilman

Meilleur documentaire

Les chemins de la mémoire de Jose Luis Penafuerte

Magritte d'honneur

André Delvaux

Symbole du cinéma belge moderne, André Delvaux a tourné avec les plus grands, d’Yves Montand à Anouk Aimée, de Philippe Léotard à Marie-France Pisier, de Vittorio Gassman à Fanny Ardant. Réalisateur d’oeuvres aussi marquantes que L’homme au crâne rasé, Rendez-vous à Bray, Benvenuta ou encore L’oeuvre au noir, ce cinéaste ambitieux et inclassable a reçu lors de la 1ère Cérémonie des Magritte du cinéma un Magritte d’honneur récompensant l’ensemble de sa carrière.

Prix du public

Benoît Poelvoorde

A l'occasion de la première cérémonie des Magritte, les spectateurs belges ont également remis une récompense, le Prix du Public. Le vote s'est fait en partenariat avec Ciné Télé Revue, qui allie passion du cinéma et légitimité populaire (1 600 000 lecteurs chaque semaine) depuis plus de 65 ans. Chacun a pu choisir son acteur ou actrice préféré parmi les différents nominés via le site internet du magazine ou celui des Magritte, et élire le meilleur interprète belge toutes catégories confondues. Ce Prix du Public, complément idéal, est l'occasion d'allier qualité et popularité, jugement des pairs et choix du public.

Le Criquet : le ciné des tout petits

2011-01-31T22:13:00.008+01:00

Après les quatre DVD de La Petite taupe de Zdeněk Miler ayant permis de redécouvrir une cinquantaine de court métrages consacrés à ce désormais célèbre personnage, Arte continue d'exhumer l'œuvre mineure quoique charmante de ce petit maitre tchèque avec ces 7 courts métrages nous contant les aventures d'un personnage assez similaire: Le Criquet violoniste.

Ce petit personnage facétieux s'adresse évidemment à un très jeune public et il faut saluer pour cela Arte vidéo qui se montre un éditeur doublement audacieux dans la démarche qui consiste à la fois à éditer des films venant du monde entier (Iran, Corée...) et notamment de pays dont on ne fréquente généralement pas la cinématographie d'animation et qui propose en prime des films destiné spécifiquement aux tout petits, dès 2 ans.

En effet, les films d'animation sont extrêmement nombreux et variés (Animation classique, 3D, 3D relief, Stop motion, Clay motion...) et il en existe une offre considérable, notamment venue des Etats Unis et du Japon mais bien peu de ces films s'adressent spécifiquement aux très jeunes enfants.

Les films de Miler ont le mérite d'être d'une grande simplicité narrative, d'être totalement sans dialogues, uniquement ponctués d'onomatopées et représentent un monde très doux, rassurant et apaisant. Il conviendra donc parfaitement à de très jeunes spectateurs et offre une avantageuse alternative à ce que la télévision française peut projeter de bien médiocre avec ses Télétubbies & consorts.

Ce Criquet (1979) est très semblable en bien des points à la Petite Taupe. Les décors très picturaux et joliment surannés - à la limite du kitsch - évoquant une certaine tradition de l'animation soviétique mais la simplicité extrème et les coloris très tranchés des personnages semble en opposition totale avec cette tradition.

C'est d'ailleurs là le principal bémol du film car celui ci souffre évidemment de la comparaison avec un des grands maitres de l'animation russe de l'époque: Youri Norstein et son merveilleux Le Conte des contes (1979) auquel malheureusement le cinéma de Miler n'arrive pas à la cheville.

Il reste néanmoins une vraie proposition d'animation des pays de l'Est de ces années là, dont la simplicité extrême est finalement assez reposante et même rafraichissante en ces temps où l'animation semble vouloir conquérir le jeune public à coup de sensationnalisme tout en racolant les parents avec un humour décalé.

Ici, les parents s'ennuieront peut-être ferme mais leur rejetons devrait se régaler des mignonnes aventures du petit Criquet, gentiment pédagogiques et totalement légères... (à réserver aux moins de 6/7 ans, par contre...)

En guise de bonus une série d'extraits de films nous donne un aperçu de l'ambition et de l'audace de la collection Enfants des Editions Arte qui avec des titres comme le sublime Pierre & le loup, Petit à petit, La planète sauvage, Desmond et bien d'autres donneraient presque envie de faire des petits ou plus simplement de retomber en enfance pour se faire toute la série.

Durée environ 40 minutes
Sortie en DVD le 02 février 2011
Edité et distribué par Arte vidéo
Prix conseillé 9,90€

Les insectes dans le cinéma d'animation

Césars 2011 - Toutes les nominations

2011-01-21T11:35:00.008+01:00

Un point sur les nominations pour les Césars 2011

L'absence incroyable de Vénus Noire, de Liberté, d'Amer, Enter the void, La comtesse, La reine des pommes & de White Material choque et surprend... Et l'omniprésence de L'Arnacoeur ne fait qu'en rajouter une couche...
Amalric, Beauvois & Polanski se partage l'essentiel du gâteau et devrait tous gagner quelques trophées, mais ils sont talonnés par quelques beaux outsiders, dont le merveilleux Le Nom des gens & Gainsbourg, vie héroïque... Suspense...

Meilleur film:

"L'ARNACOEUR" produit par Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun, réalisé par Pascal Chaumeil
"DES HOMMES ET DES DIEUX" produit par Pascal Caucheteux, Grégoire Sorlat, Etienne Comar, réalisé par Xavier
Beauvois
"GAINSBOURG (VIE HÉROÏQUE)" produit par Marc du Pontavice, Didier Lupfer, réalisé par Joann Sfar
"MAMMUTH" produit par Jean-Pierre Guérin, Benoît Delépine, Gustave Kervern, réalisé par Benoît Delépine,
Gustave Kervern
"LE NOM DES GENS" produit par Caroline Adrian, Antoine Rein, Fabrice Goldstein, réalisé par Michel Leclerc
"THE GHOST WRITER" produit par Robert Benmussa, Alain Sarde, réalisé par Roman Polanski
"TOURNÉE" produit par Laetitia Gonzalez, Yaël Fogiel, réalisé par Mathieu Amalric

Mon coeur bat pour Tournée, Le Nom des gens et Gainsbourg, mais The Ghost writer devrait l'emporter...

Meilleur réalisateur:

MATHIEU AMALRIC pour "Tournée"
OLIVIER ASSAYAS pour "Carlos, le film"
XAVIER BEAUVOIS pour "Des hommes et des dieux"
BERTRAND BLIER pour "Le bruit des glaçons"
ROMAN POLANSKI pour "The Ghost Writer"

Ici aussi Polanski devrait écraser la concurrence, et ce n'est que justice...

Meilleure actrice:

ISABELLE CARRÉ dans "Les Émotifs Anonymes"
CATHERINE DENEUVE dans "Potiche"
SARA FORESTIER dans "Le nom des gens"
CHARLOTTE GAINSBOURG dans "L'arbre"
KRISTIN SCOTT THOMAS dans "Elle s'appelait Sarah"

Ma préférence va sans réserve à l'extraordinaire Sara Forestier mais elle devrait se faire souffler la statuette par la géniale Catherine Deneuve, concurrente de poids cette année... 3 comédies nominées, belle surprise !

Meilleur acteur:

http://img412.imageshack.us/img412/7049/sergegainsbourgvieheroi.jpg
GÉRARD DEPARDIEU dans "Mammuth"
ROMAIN DURIS dans "L'arnacoeur"
ERIC ELMOSNINO dans "Gainsbourg (vie héroïque)"
JACQUES GAMBLIN dans "Le nom des gens"
LAMBERT WILSON dans "Des hommes et des dieux"

Elmosnino est gigantesque... Et Gamblin n'a jamais été meilleur... Duris par contre aurait pu être nominé pour L'homme qui voulait vivre sa vie, c'eut été plus logique...

Meilleure actrice dans un second rôle:

ANNE ALVARO dans "Le bruit des glaçons"
VALÉRIE BONNETON dans "Les petits mouchoirs"
LAETITIA CASTA dans "Gainsbourg (vie héroïque)"
JULIE FERRIER dans "L'arnacoeur"
KARIN VIARD dans "Potiche"

Anne Alvaro impériale eclipse toutes les autres, dommage pour Valérie Bonneton, que j'adore et qui mériterait enfin une vraie reconnaissance...
Et je regrette l'absence de Michèle Moretti dans Le Nom des gens...
Et de Myriam Boyer dans Le Bruit des glaçons...
Et de Kim Catrall dans The Ghost Writer...

Meilleur acteur dans un second rôle:

NIELS ARESTRUP dans "L'homme qui voulait vivre sa vie"
FRANÇOIS DAMIENS dans "L'arnacoeur"
GILLES LELLOUCHE dans "Les petits mouchoirs"
MICHAEL LONSDALE dans "Des hommes et des dieux"
OLIVIER RABOURDIN dans "Des hommes et des dieux"

Michael Lonsdale devrait l'emporter et c'est franchement mérité. Gilles Lellouche aurait sans doute gagné à être nominé pour A bout portant, et Olivier Rabourdin, magnifique lui aussi n'a que peu de chances...

Meilleur espoir féminin:

LEÏLA BEKHTI dans "Tout ce qui brille"
ANAÏS DEMOUSTIER dans "D'amour et d'eau fraîche"
AUDREY LAMY dans "Tout ce qui brille"
LÉA SEYDOUX dans "Belle épine"
YAHIMA TORRÈS dans "Vénus noire"

Léa Seydoux est vraiment excellente dans Belle épine et elle a des appuis dans le métier, mais Yahima Torres est LA SEULE NOMINATION de Vénus noire et sa performance y est absolument magistrale !

Meilleur espoir masculin:

ARTHUR DUPONT dans "Bus Palladium"
GRÉGOIRE LEPRINCE-RINGUET dans "La princesse de Montpensier"
PIO MARMAÏ dans "D'amour et d'eau fraîche"
RAPHAËL PERSONNAZ dans "La princesse de Montpensier"
EDGAR RAMIREZ dans "Carlos, le film"

Grégoire Leprince-Ringuet a largement dépassé le stade de l'espoir et il serait injuste que le César lui échappe... Mais le buzz autour de Raphaël Personnaz est immense... en tous cas, les autres ont bien peu de chances...
Et James Thiérrée... bel oublié !

Meilleur scénario original:

MATHIEU AMALRIC, PHILIPPE DI FOLCO, MARCELO NOVAIS TELES, RAPHAËLLE VALBRUNE pour "Tournée"
BERTRAND BLIER pour "Le bruit des glaçons"
ETIENNE COMAR, XAVIER BEAUVOIS pour "Des hommes et des dieux"
BENOÎT DELÉPINE, GUSTAVE KERVERN pour "Mammuth"
BAYA KASMI, MICHEL LECLERC pour "Le nom des gens"

Le nom des gens est un scénario dont la qualité du scénario saute au yeux et les dialogues y sont brillants... mon chouchou...
Mais Tournée est un bel outsider et certains pourraient être séduit par un certain retour en grâce de Blier...

Meilleure adaptation:

JULIE BERTUCCELLI pour "L'arbre"
JEAN COSMOS, FRANÇOIS-OLIVIER ROUSSEAU, BERTRAND TAVERNIER pour "La princesse de Montpensier"
ROBERT HARRIS, ROMAN POLANSKI pour "The Ghost Writer"
ERIC LARTIGAU, LAURENT DE BARTILLAT pour "L'homme qui voulait vivre sa vie"
FRANÇOIS OZON pour "Potiche"

Le bulldozer Polanski écrasera les autres, je prends les paris...

Meilleure musique écrite pour un film:

BRUNO COULAIS pour "Océans"
ALEXANDRE DESPLAT pour "The Ghost Writer"
GRÉGOIRE HETZEL pour "L'arbre"
DELPHINE MANTOULET, TONY GATLIF pour "Liberté"
YAROL POUPAUD pour "Bus Palladium"
PHILIPPE SARDE pour "La princesse de Montpensier"

L'absence des plus beau travaux de BO de l'année avec Gainsbourg, vie héroïque, Le Nom des gens et Simon Werner a disparu, montrent vraiment que les votants sont sourds...
Mon grand favori est Liberté, mais il a bien peu de chance étant donné le peu de votants qui auront vu ce film splendide.

Meilleur son:

PHILIPPE BARBEAU, JÉRÔME WICIAK, FLORENT LAVALLÉE pour "Océans"
JEAN-MARIE BLONDEL, THOMAS DESJONQUÈRES, DEAN HUMPHREYS pour "The Ghost Writer"
JEAN-JACQUES FERRAN, VINCENT GUILLON, ERIC BONNARD pour "Des hommes et des dieux"
OLIVIER MAUVEZIN, SÉVERIN FAVRIAU, STÉPHANE THIÉBAUT pour "Tournée"
DANIEL SOBRINO, JEAN GOUDIER, CYRIL HOLTZ pour "Gainsbourg (vie héroïque)"

le travail sur Tournée & Gainsbourg est admirable... et sont mes favoris...
Mais Des hommes et des dieux, sa ventôse et ses chants d'oiseaux sont plus évidents...

Meilleure photo:

CHRISTOPHE BEAUCARNE pour "Tournée"
CAROLINE CHAMPETIER pour "Des hommes et des dieux"
PAWEL EDELMAN pour "The Ghost Writer"
BRUNO DE KEYZER pour "La princesse de Montpensier"
GUILLAUME SCHIFFMAN pour "Gainsbourg (vie héroïque)"

L'absence de Vénus Noire, Liberté, L'arbre et surtout White Material sont bien tristes...
Et le travail sur la lumière de The Ghost Writer est si épatant qu'il est un vainqueur incontesté !

Meilleur montage:

LUC BARNIER pour "Carlos, le film"
ANNETTE DUTERTRE pour "Tournée"
HERVÉ DE LUZE pour "The Ghost Writer"
MARIE-JULIE MAILLE pour "Des hommes et des dieux"
MARILYNE MONTHIEUX pour "Gainsbourg (vie héroïque)"

Le travail de montage sur Gainsbourg et Tournée est admirable... Mais The Ghost Writer est si brillant...

Meilleurs costumes:

OLIVIER BÉRIOT pour "Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec"
PASCALINE CHAVANNE pour "Potiche"
ALEXIA CRISP-JONES pour "Tournée"
MARIELLE ROBAUT pour "Des hommes et des dieux"
CAROLINE DE VIVAISE pour "La princesse de Montpensier"

Et Vénus Noire ??? Et Gainsbourg ???
La Princesse devrait l'emporter... forcément...
Mais mon chouchou est plus discret, c'est encore Tournée

Meilleurs décors:

MICHEL BARTHÉLÉMY pour "Des hommes et des dieux"
GUY-CLAUDE FRANÇOIS pour "La princesse de Montpensier"
ALBRECHT KONRAD pour "The Ghost Writer"
CHRISTIAN MARTI pour "Gainsbourg (vie héroïque)"
HUGUES TISSANDIER pour "Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec"

Gainsbourg & The Ghost writer sont épatants... au choix...

Meilleur film d'animation:

"ARTHUR 3 LA GUERRE DES DEUX MONDES" réalisé par Luc Besson, produit par Luc Besson
"L'HOMME À LA GORDINI" réalisé par Jean-Christophe Lie, produit par Valérie Schermann, Christophe Jankovic
"L'ILLUSIONNISTE" réalisé par Sylvain Chomet, produit par Marc Lacan
"LOGORAMA" réalisé par H5 (François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain), produit par Nicolas Schmerkin
"UNE VIE DE CHAT" réalisé par Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol, produit par Jacques-Rémy Girerd

Une vie de chat est le seul que j'ai vu... Mais L'illusionniste fait figure de favori...

Meilleur film documentaire:

"BENDA BILILI !" réalisé par Florent de la Tullaye, Renaud Barret
"CLEVELAND CONTRE WALL STREET" réalisé par Jean-Stéphane Bron
"ENTRE NOS MAINS" réalisé par Mariana Otero
"OCÉANS" réalisé par Jacques Perrin, Jacques Cluzaud
"YVES SAINT LAURENT - PIERRE BERGÉ, L'AMOUR FOU" réalisé par Pierre Thoretton

Je n'ai vu qu'YSL-Pierre Bergé et je ne suis pas fan... J'ai raté Entre nos mains et Cleveland et je le regrette bien... Un César pourrait m'offrir une séance de rattrapage

Meilleur premier film:

"L'ARNACOEUR" réalisé par Pascal Chaumeil, produit par Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun
"GAINSBOURG (VIE HÉROÏQUE)" réalisé par Joann Sfar, produit par Marc du Pontavice, Didier Lupfer
"SIMON WERNER A DISPARU..." réalisé par Fabrice Gobert, produit par Marc-Antoine Robert, Xavier Rigault
"TÊTE DE TURC" réalisé par Pascal Elbé, produit par Patrick Godeau
"TOUT CE QUI BRILLE" réalisé par Géraldine Nakache, Hervé Mimran, produit par Aïssa Djabri, Farid Lahouassa

Gainsbourg est magnifique, Simon Werner est un très bel outsider... Pourvu que ça ne soit pas ce navet d'Arnacoeur... pas vu les autres...

Meilleur film étranger:

"LES AMOURS IMAGINAIRES" réalisé par Xavier Dolan
"BRIGHT STAR" réalisé par Jane Campion
"DANS SES YEUX" réalisé par Juan José Campanella
"ILLÉGAL" réalisé par Olivier Masset-Depasse
"INCEPTION" réalisé par Christopher Nolan
"INVICTUS" réalisé par Clint Eastwood
"THE SOCIAL NETWORK" réalisé par David Fincher

Sans vraiment d'opinion... je n'aime pas énormément Les amours imaginaires ni Inception, The Social Network est très bon mais n'est pas dans mes favoris de l'année, pareil pour Bright Star... pas vus les trois autres... je m'en fous donc...
Où sont passés Mother, Shutter Island, Le Quattro Volte, Copie Conforme, Miel, Lola, Le Braqueur, Kaboom...?

Meilleur film de court-métrage
"LOGORAMA" réalisé par H5 (François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain)
"MONSIEUR L'ABBÉ" réalisé par Blandine Lenoir
"PETIT TAILLEUR" réalisé par Louis Garrel
"UN TRANSPORT EN COMMUN" réalisé par Dyana Gaye
"UNE PUTE ET UN POUSSIN" réalisé par Clément Michel

Arrrgh j'ai raté Petit Tailleur... sa sortie au ciné le privilégie un peu...